碟片编号：B-0157

唱片名称：莫扎特&贝多芬钢协选

Mozart&Beethoven-Haskil.Piano.Concertos.2002_DG_471264-2-CCM

Composer:Mozart,Beethoven
Performer:Clara Haskil (Piano)
Genreiano Concerto
Period:Classical
Country:EU
Recording Date:1951

内容：

一、 Piano Concerto No. 19 in F major, K. 459
         Composed by Wolfgang Amadeus Mozart
         Performed by Winterthur Symphony Orchestra with Clara Haskil
         Conducted by Henry Swoboda
二、Piano Concerto No. 3 in C minor, Op. 37
         Composed by Ludwig van Beethoven
         Performed by Winterthur Symphony Orchestra with Clara Haskil
         Conducted by Henry Swoboda

Mozart:Piano Concerto No.19 in F major,K.459
1.Allegro vivace
2.Allegretto
3.Allegro assai

Beethoven:Piano Concerto No.3 in C minor,Op.37
4.Allegro con brio
5 .Largo
6 .Rondo.Allegro

Haskil档案：

1895年生于罗马尼亚首都布加勒斯特。

1901年于布加勒斯特开始学习钢琴，九岁是举行了个人第一次演出。

1902年在维也纳跟随Richard Robert进一步深造，包括学习小提琴。

1905年在法国拜会了法国著名作曲家福雷（Faure）。

1907年进入柯尔托（Cortot）大师班学习，1911年跟随著名作曲家布索尼（Busoni）学
习。

1910年开始了她作为钢琴家的演奏生涯，足迹遍布法国、罗马尼亚、意大利和瑞士。
后来，严重的疾病迫使她中断了演奏生涯达四年之久。重返舞台之后的她不仅作为钢琴
演奏家而且作为市内乐演奏家，与她合作的艺术家包括易塞尔（Isaye）、埃耐斯库（E
nescu）和卡萨尔斯（Casals）。

1934年录下第一张唱片。

1941年为逃避法西斯迫害而去往法国。

1942年在法国做了脑瘤切除手术。德国入侵法国时逃往瑞士。

1949年取得瑞士国籍。二战后她才取得国际声誉，尤其以演奏莫扎特的作品而著称，被
誉为“莫扎特再生”。

1960年因意外事故卒于比利时场首都布鲁塞尔。

　
罗马尼亚钢琴演奏家克拉拉·哈丝姬尔的脸上总是带着淡淡的微笑，她的身体看上去也
永远是那样的纤弱。在年轻时，哈丝姬尔就倍受疾病的困扰，就她的身体状况而言，似
乎无法成为一为成功的钢琴演奏家。然而，音乐女神最终还是选定了她，尽管她的成功
来得是那样的迟。甚至在她五十岁时她还没有一架属于自己的钢琴。她的许多同学在她
尚默默无闻之时就早已功成名就了，但是最终能够青史留名的还是她——哈丝姬尔。虽
然她的身体状况一直不佳，但她的演奏却具有着不可思议的魅力。她的演奏中既有阳光
也不乏阴雨，黑与白、明与亮的搭配极其和谐，充满古典主义的美和独一无二的高贵气
质。有人说这与她的生活方式有关，她的物质生活相当简单，似乎并没有多少快乐，然
而，让自己孤独地生活在一种平静的、中产阶级的生活方式中，或许就是她的演奏具有
如此迷人魅力的原因。
　
　
哈丝姬尔一生疾病缠身，好几次就要走到上帝的身边。正是因为如此，我们才能从她的
演奏中领略到别人没有的平静。她常说：“莫扎特天天能听到上帝的声音，我也一样”
。正因为如此，她演奏的莫扎特初听是那样的“纯”，除了音乐还是音乐，渐渐地，你
才会发现音乐中散出的淡雅，淡雅中透出的情感。她在PHILIPS录制的莫扎特著名的两首
小调（No.20，D小调，KV 466和No.24，C小调，KV 491）钢琴协奏曲是其中的极品。这
两首悲剧色彩的作品正是迎合了哈丝姬尔的演奏风格，微笑与泪水，天堂的阳光和地狱
的黑暗，都在哈丝姬尔的十指间缓缓流出。哈丝姬尔在乐曲中表达的正是她坎坷的人生
经历。
二战后，哈丝姬尔接受了Casals的邀请，离开瑞士，参加了PRADES音乐节的演出，与Ar
thur Grumiaux合作演出莫扎特的小提琴与钢琴奏鸣曲。两人的合作一拍即合，于是组成
了长时期的搭挡，在各地演出，并在PHILIPS留下了堪称经典的录音。
　
在著名指挥家Bernhard Paumgartner的帮助下，哈丝姬尔登上了萨尔茨堡音乐节的舞台
。在Paumgartner的合作下，哈丝姬尔全身心地投入演奏，创造出独有的演奏莫扎特的风
格。由于健康原因，晚年的哈丝姬尔不可能录制莫扎特所有的钢琴与乐队作品，在她留
下的有限的录音中，我们依然感叹她向我们描绘出了莫扎特的灵魂。
仅仅在晚年，哈丝姬尔才得以留下比较完整的录音记录。她奔波于欧洲各地演出，健康
状况每况愈下。1960年报12月7日，哈丝姬尔在布鲁塞尔火车站滑倒在地而受重伤，
经抢救无效与世长辞。

纯 净 与 妩 媚
                  ——哈丝基儿的钢琴艺术

远离欧洲文化中心的东欧小国罗马尼亚也是个音乐人才辈出的地方，从早期的乔治
·埃内斯库、李帕蒂，近年的科特鲁芭丝、乔治乌等都是他们的骄傲。哈丝基儿则是其
中备受尊敬的“钢琴圣女”。她纯净、妩媚的演奏、别具佳韵的魅力，即使今日仍如绕
梁余音不绝于缕，让人回味不已。

哈丝基儿(Haskil)1960年与小提琴家葛罗米欧赴土耳其的布鲁塞尔演出时，在火车
站因意外摔倒去世。之后有评论家称她为“钢琴圣女”。

几乎终生与疾病相伴的哈丝基儿，1895年出生于罗马尼亚首都布加勒斯特，4岁丧父
后被母亲带到维也纳。她自幼就表露出卓越的音乐天赋，6岁开始学钢琴，7岁时又随理
查罗伯特学小提琴。1905年，年仅10岁的哈丝基儿在巴黎举行了首次独奏会，并在翌年
被当时任巴黎音乐学院院长的作曲家福列接收进该校学习。1907年又进入科尔托开设的
大师班，科尔托非常欣赏哈丝基儿的艺术天赋，并准备了大批曲目供她学习，不料哈丝
基儿只用了短短的几个月便全部弹好了。1910年，15岁的哈丝基儿离开巴黎音乐学院，
开始以职业钢琴家身份在法国、罗马尼亚、意大利与瑞士等地进行巡回演出。她所到之
处皆获得好评，布索尼、帕德列夫斯基等当时的琴坛名流对她也大加赞赏。可惜天意弄
人，1913年正当花样年华的哈丝基儿春风得意之时却患了硬化疾，使她在四年的时间里
要常常卧床休息不能弹琴。母亲过世后她还要负担起照顾妹妹的生活担子，因此不得不
以教琴为生，直到1921年才恢复公开演出。但孱弱的身体已令她难以驾驭那些需要消耗
大量体能的作品，于是她逐渐将精力集中到诸如莫扎特等不太耗体能的曲目上来，并向
室内乐方向发展，那时著名小提琴家乔治·埃内斯库、伊萨依和大提琴家卡萨尔斯都曾
是她的好搭档。

哈丝基儿从1934年开始灌录唱片，我们现在也可在一些唱片公司的目录中偶尔发现
她的早期录音。四十年代初期，哈丝基儿生了脑瘤需要动手术，但这时正值第二次世界
大战如火如荼，好不容易找到的一位脑科专家又身陷德军占领区，幸得有人冒险带医生
偷渡到马赛，才得以成功施行手术，让她从死亡边缘走了出来。战后，哈丝基儿揣着瑞
士护照到世界各地演出，这时她才逐渐建立自己的名声，在50多岁的时候才买下第一台
自己的音乐会大钢琴。她的琴艺终于得到普遍的赏识了，但一种叫“慢性脊髓炎”的疾
病又缠上了她。一次又一次的病痛侵袭，使哈丝基儿健康受到了重大的伤害，从她晚年
那些侧着头、弯着腰的照片看，实在无法与她青春时代的花容月貌联想到一起。后来与
葛罗米欧的合作，则是她生命中最后放射出的一道霞光。

哈丝基儿的演奏没有撼人心肺的力度，也没有一泻千里的激情，更没有火花四溅的
技巧。她的魅力表现在俯首即拾的自然、一尘不染的纯净、婀娜多姿的妩媚。坎坷的命
运没有使她沉沦，反让她的音乐充满了神秘的活力，使她在诠释莫扎特的音乐时将其中
的童真表现得更透彻，彷如让听众触摸到莫扎特的灵魂。难怪李帕蒂也称她是“最似莫
扎特的莫扎特演奏家”了。

哈丝基儿留下的录音不算很多，且曲目零碎分散，和葛罗米欧合作的贝多芬小捉琴
奏鸣曲全集可能是唯一的一套全集录音。艺术成就最高的莫扎特钢琴协奏曲还不到10部
，不过其中的第20号钢琴协奏曲KV466就留下了3个录音版本，两个在Philips，一个在D
G。KV466这部钢琴协奏曲是莫扎特最具浪漫气质和悲剧气氛的作品，在DG的l954与弗里
夏依合作的录音中，哈丝基儿表现出来的是一种清澄明澈的基调，如历尽苦厄的顿悟、
雨后初晴的明媚。而在Philps的l960年与马尔凯维奇合作的录音，则显得深沉厚重，体
现了一种更有深度的沉思。马尔凯维奇将乐队的音色调校得丰满浑厚，将钢琴声部烘托
得高贵雄壮，两个录音可谓各有意趣。除了这部多次录音的KV466，较容易找到的还有第
9、13、19、23、27等几首协奏曲和KV386的A大调迥旋曲。哈丝基儿指下的莫扎特协奏曲
格调高贵端庄，有一种远离尘嚣的脱俗、晴雪满江的清奇。而弹奏奏鸣曲和变奏曲时同
样是工整中不失灵气。

莫扎特的小提琴奏鸣曲是哈丝基儿晚年与年青的葛罗米欧合作最令人倾倒的录音。
比利士学派的葛罗米欧以典雅绮丽的诠释与哈丝基儿的质朴自然珠联璧合，平和的应答
、默契的配合、相互的烘托，将莫扎特音乐中的和谐美表现到了极致，两人没有耀目的
炫技、出没有强烈的戏剧冲突，只有两颗心灵在遥相呼应的心语。

除莫扎特外，舒曼是哈丝基儿留下录音较多作曲家。舒曼的钢琴协奏曲是一部充满
浪漫激情的作品，它虽不像李斯特、拉赫玛尼诺夫那样具有汹涌澎湃的气势，但也可说
是热力四射了。哈丝基儿的演奏与她弹奏莫扎特时相比彷如判若两人，雄奇的气象、坚
实的造型，与娇弱柔媚的女性风格简直大相径庭。

不过在《童年情景》、《森林景象》、《阿贝格变奏曲》和《遗珠》等钢琴独奏小
品集中，哈丝基儿又回到了她的纤巧灵秀，显得意韵盎然。

舒伯特的D960是他最后一首钢琴奏鸣曲，那种歌唱性的旋律既散发着诗句般的苦闷
与伤痛，又像憧憬着遥不可及的梦。哈丝基儿在这里充分地展现出女性特有敏感与细腻
，她似乎将大半生的酸甜苦辣都倾注到了指端，化作即兴的吟唱，用幽静的琴声去安慰
别人抚慰自己。纤细的情感，水银似地随着音符流动。这是一个非常感性又十分温馨的
演奏，是婉约派的典型。

作为一个女性钢琴家、况且多病体弱，哈丝基尔深知自已绝无可能与力量型的男性钢琴
家匹敌，因此她除了在曲目上尽量避免那些太过消耗体力的作品外，在审美取向上更偏
重于细腻柔美的婉约型。贝多芬的钢琴奏鸣曲大都是体现力度美的作品，哈丝基儿选择
的第17和18两首虽不属最讲力度的作品，但是一派阳刚味，在1955年的录音哈丝基尔却
能将它们弹得清秀温婉而不失雄健。与巴克豪斯、李赫特等力量型钢琴家比较可谓相映
成趣，是个—十分另类的贝多芬