|
碟片编号：B-0199-207
唱片名称：贝多芬钢琴奏鸣曲集
| 碟片编号 |
对应唱片 |
| B-0199 |
CD-1 |
| B-0200 |
CD-2 |
| B-0201 |
CD-3 |
| B-0202 |
CD-4 |
| B-0203 |
CD-5 |
| B-0204 |
CD-6 |
| B-0205 |
CD-7 |
| B-0206 |
CD-8 |
| B-0207 |
CD-9 |
吉列尔斯钢琴技艺之完美是施纳贝尔所不具备的，虽然施纳贝尔演绎的慢乐章有一种特殊的深度，吉列尔斯亦未尝未入其堂奥。如果说《悲怆》算不上是他的精品，但他的解读仍给人以深刻印象。这首奏鸣曲的1980年数字录音真实而有现场感，可惜平衡太紧（以至最强音听起来硬梆梆的）。其余两首奏鸣曲都是模拟录音，钢琴不太靠近话筒，真是万幸。
有人说，贝多芬是“感伤主义”者，这话有点道理。只要听听他的最早的奏鸣曲（op.2)的慢板，那不是少年老成，那正是贝多芬独有的沉思气质。
很多人可能对贝多芬作品的终乐章留下了深刻印象。我倒觉得，他最深刻和最富特质的，是慢板，想想他的合唱交响曲的第三乐章，还有“皇帝”协奏曲的第二乐章。也许慢板才是大师的试金石，那么，能与他并肩的可能只有莫扎特。但我还是喜欢贝多芬多一点，他的慢板更有一种宁静、纯净和高贵的气质。
我曾经在书上看到一幅十九世纪的油画，一个人在钢琴上弹奏贝多芬的奏鸣曲，其它人都陷入沉思。“音乐是比哲学与科学更高的启示”，这正是贝多芬应当说的话。尽管直到最后的岁月，他都带着某些令人难以忍受的缺点，但在创造力的王国里，他却成了艺术精神的象征。他有天才，莫扎特也为之惊叹；他曾经是自负的怀疑者，海顿说他有两个脑袋；他曾经是愤怒和充满激情的斗士，最终却取得了谦卑的胜利。
弹奏贝多芬的名家可谓多矣。单声道时代的不用说了，能够赶上音响的黄金时代的，我最喜欢的是吉列尔斯的录音。波利尼收心敛志，十年磨剑，自然是炉火纯青，但他最擅长的毕竟不是贝多芬；里希特曲目太广，也太注意琴音了；肯普夫据说年轻的时候有些粗糙，但他1965年录制的贝多芬晚期奏鸣曲，萧洒自如，当属最杰出的名作；阿劳是认真钻研过贝多芬的，但他的录音必须多听才觉其好。
下面这篇文章，是从德唱1996年出版的吉列尔斯弹奏贝多芬钢琴奏鸣曲全集（9cd)的说明书中翻译出来的。这一计划，从1972年开始，到1985年因为吉列尔斯去世而终止，最终也未完成。
想当年，里希特在西方声誉雀起之时，却赞誉起当时尚未为西方人所知的吉列尔斯，大有关羽在曹操面前夸奖张飞的意思。后来，吉列尔斯终于有机会出现在西方听众面前。他当然没有把谁吓死，但他终于成为一代大师，便证明里希特所言非虚。
钢琴家大都会以录制贝多芬的全集为骄傲吧，就象拉大提琴的都梦想能录制巴赫的六首组曲。但是，傅尼埃已经很有名了，却一直推迟录制巴赫的组曲，他必须等到自己确实有把握。吉列尔斯的态度也是很谨慎的，他在录制“槌子键琴奏鸣曲”（op.106）时说：“这就象攀登珠穆朗玛峰”。精神所注，乐在其中，负担也在其中。想成为真正的艺术家，难道能说不是“任重而道远”吗？但吉列尔斯终于还是没有完成这个全集，实在令人痛惜。
生命短暂，艺术长存，伟人的足迹令我们的灵魂提升。
生于痛苦，向往欢乐，精神的领悟向音乐的殿堂追寻。
在心灵的波涛中，唯有坚强者屹立。
在卑微与崇高之间，音乐，歌唱着人类的梦想。
形式、精神与感受：吉列尔斯通向贝多芬之路的演化
二十世纪最伟大的钢琴家之一的艺术传奇，注定是不完整的：当吉列尔斯(Emil Gilels)在1985年晚夏录制贝多芬作品第109和第110的奏鸣曲时，他，其它人更甚，可能已经预见到，他将无法活到录制作品第111和其它三首奏鸣曲以完成这部全集。仅仅几周之后，1985年10月14日，也就是他69岁生日的前夕，他在莫斯科去世了。让他的许多崇拜者悲哀的是，想要以录制被誉为“钢琴音乐的＜新约圣经＞”的贝多芬的32首奏鸣曲来圆满结束他的艺术生涯的计划，命中注定定无法实现了。
只要看一眼吉列尔斯的艺术生涯，就可知：他决定把生命的最后时光奉献给贝多芬的奏鸣曲，是一个可预见的结论。诚然，当他以十二岁稚龄在敖德萨(Odessa)举行首次演出时，曲目之中就包括了＜悲怆奏鸣曲＞(Pethetique,op.13)，并且据说得到了梦寐以求的评价，但是，从一个神童变成一个成熟和完全自主的古典形式的大师的道路，却是颇为曲折的。从他的早期生涯中，观察者会得到这样的印象：吉列尔斯是苏联新一代的的浪漫主义名家。在他生命的不同时期，他被看成从容面对普罗科菲夫（Prokofiev)作品的残忍要求的无畏钢琴家，或被看成对十九世纪作品萧洒不羁的辉煌处理的化身。
他还是个学生时，就以对李斯特(Liszt)的一部改编曲的流畅演奏而使鲁宾斯坦(Artur Rubinstein)讶异无言以对，这使他的杰出天赋获得了稳固的声誉。当吉列尔斯在战后第一次获准到国外旅行并在1951年作为苏联艺术家代表团出现在弗罗伦萨狂欢节，或者当他1955年进行传奇性的北美巡回演出时，媒体根据他的外表把他歪曲成一个四肢发达的俄罗斯人。他到处被作为一个自成一格的键盘上的大力士来接待，这种简单的分类，往往忽略了他非常复杂的性格中的其它方面，正是这种复杂性后来成为他风格的核心。人们会想到，比如说，他的敏感，他的精确演绎，以及他在每个段落中所发现的丰富和微妙的含义。但吉列尔斯的全然不拘形式与明显的不顾陈规，却只能加强对他的那种片面看法。
从他的第一次录音到最后的录音，他所显示出来的彻底的掌握，决不是偶然的。在他的故乡敖德萨，他从市立艺术学校的老师(Berta
Mikhailovna Ringold)那里得到影响深远的鼓励（这位老师是一个出众的艺术家，她在1944年因为惧怕“反犹主义”的迫害而结束了自己的生命），1935年他转到莫斯科市立艺术学校，受教于纽豪斯(Henrich
Neuhaus)这位莫斯科学派无庸置疑的大师。完全是纽豪斯，调和了吉列尔斯的好走极端，并且发掘出他的演奏中的其它方面，比如说，他的理智的天赋，他对风格的完美感觉，以及他对微妙含义的敏感。
从长远来说，正是这些品质，被证明是最重要的。甚至到了六十年代，听众还是因为他演奏贝多芬的c小调变奏曲(WoO
80)的令人炫目的辉煌而惊叹，也因为他对“华伦斯坦”(Waldstein,op.53)终乐章中八度音阶的半滑音的毫无困难的轻松处理而惊叹，按照赏常识，这种八度音阶在现代大钢琴上几乎是无法弹出来的。但就在那个时候就已经很明显，吉列尔斯所关注的是在其它地方，在于把形式的严格、表现力、体裁的匀称和钢琴的辉煌技巧融为一体。他的演奏变得愈来愈内敛，但因为内在的和谐而更有说服力。古典主义(classicism)，而非复古主义(classicalism)，也许是对他最好的描述。
在评价二十世纪钢琴家的一本书中，著名的德国音乐评论家凯泽(Joachim Kaiser)在论及吉列尔斯时引用了哥德对贝多芬的印象：“我从未见过一位艺术家，如此浓缩，如此精力充沛，又如此内向”。不必惊奇，凯泽把这一评价应用到吉列尔斯身上，而他是完全正确的。吉列尔斯有能力赋予一个开始和弦（比如说在＜悲怆奏鸣曲＞中）一种其它钢琴家必须通过整个乐章才能达到的浓缩的深度。当他把“暴风雨”(Tempest,op.31
No.1）的朦胧的宣叙部和这部作品的整体结构协调起来时，或者当他把“告别”（Les Adieux,op.81a)第二乐章对分离痛苦的描写处理得满怀柔情却不过分戏剧性和煽情的时候，没有一个听众能够不为所动。最后，没有人能够不为吉列尔斯弹奏的“热情”(Appassionata,op.57)所征服，在那里，他在简朴的基调上描绘了一幅雄伟而生动的画面，其间伴随着对比性的蛮勇的爆发，但是，却不流为空虚的炫技。
在生命的最后期，吉列尔斯的演奏有时被批评说太严格，太缺乏棱角。这话有些道理。但我们现在这部吉列尔斯专辑的意义却决不会因此受到限制，因为我们在这里所得到的是一位钢琴大师的最后十年的一幅合适的肖像，他曾经以一个富有活力的、巨人般的形象开始他的生涯，而安息于理智与热情的超然和谐之中。
贝多芬32首钢琴奏鸣曲版本比较
截止目前，共有117位钢琴家录制过贝多芬的钢琴奏鸣曲，已有20种全集录音的CD唱片问世。一些大唱片公司更是不厌其烦地推出各种版本的贝多芬奏鸣曲。如《月光》，菲利普已有四位钢琴家演奏的版本，DG也有三个。
可以想见，贝多芬钢琴奏鸣曲唱片的选择余地相当大，但任何人，即使是那些最铁杆的贝多芬迷，也不可能把所有的这些录音听个遍。我所要推荐的只是我认为优秀的那部分录音版本。我的评价都是出自我自己的判断，决无人云亦云。
全集录音：
贝多芬的奏鸣曲跨越了相当长的历史阶段，从优雅的古典主义到充满戏剧性的浪漫主义，其晚期作品又有抽象神秘的特点。因此，即使那些最伟大的钢琴家也不能将每一部的演绎达到同样高的水准。可以说每一部全集录音都存在着参差不齐的的毛病。没有一个版本做到了首首精彩。但钢琴家们仍在进行不懈努力，一些人取得了不错的成绩。
首先要谈的当然是施纳贝尔的版本（EMI、PEARL出版）。施纳贝尔被认为是本世纪最杰出的研究贝多芬的学者和演奏专家。他在30年代的录音自问世起就被学生和演奏家们当作指导教材。在沉思氛围的营造和力度处理上，这套录音确实值得模仿。其缺点在于：施纳贝尔在技术上存在欠缺，声音不够自然，唱片的杂音太大。我们可以从中得到教诲，但从欣赏角度考虑，就不得不考虑其它的版本。
德国钢琴家肯普夫60年代中叶在汉诺威录制了贝多芬钢琴奏鸣曲全集（DG廉价版）。他的演奏声音明亮，中期的奏鸣曲有一些柔弱，但不失明快、流畅的特点。
ELECTRA公司最近出版的理查德·古德的版本，是最新的贝多芬奏鸣曲全集录音。古德是一位浪漫主义艺术家，有超凡的技巧。他的演奏温文尔雅、意味深长。即使是贝多芬晚年内省式的作品，他依然弹得充满光彩和热情。其精华部分是第12-18号奏鸣曲。
吉恩-伯纳德·伯米埃的贝多芬奏鸣曲全集（ERATO）?***媪巳恚ü菜木恚Ｗ魑幻ü智偌遥装Ｗ既钒盐樟吮炊喾椅材衫寺饕宓奶卣鳌Ｓ肟掀辗蛳嗨疲谥衅诘淖嗝兴难葑嘁踩狈αΧ龋渚⑵胶舛钟叛诺难葑嗵春苡忻栏小Ｕ馓壮穆家艏眩笆鬃罹省?
吉诺·扬多在NAXOS的贝多芬奏鸣曲全集录音业已出齐，他的演奏采用了古典主义的处理方式，没有充分发挥出贝多芬作品的浪漫主义精神。但从价格低廉的角度考虑，这套唱片很划算（唱片上还收录了贝多芬12岁时创作的3首奏鸣曲）。
在我听来，一些著名钢琴家演奏的贝多芬奏鸣曲并不令人满意。阿劳的录音过于吃力，阿什肯纳济的版本太油滑，巴伦伯英显得做作，布伦德尔最近在PHILIPS的录音过于冰冷、太学究气。对于SONY出版的古尔德版本，如果你是对贝多芬的音乐感兴趣，而不是想弄明白古尔德对这些音乐的看法，你还是不要去买它。
非全集录音：
一大批优秀的钢琴家录制了部分贝多芬钢琴奏鸣曲，其中的佼佼者当属前苏联的李赫特和吉列尔斯。李赫特录制了32首奏鸣曲中的24首，这些录音遍布在多家公司的出品中。其中《第7奏鸣曲》，他一生共录制了9次。李赫特演奏的贝多芬奏鸣曲具有较强的权威性，其优美程度无人可比。即使再熟悉的曲子，每次听他的演奏，人们都能听到新意。吉列尔斯录制过26首贝多芬奏鸣曲，多数在DG公司出版，他的技巧令人眼花缭乱，显示出对作品有深刻的理解，对曲目整体结构的把握也很到位。
奥地利钢琴家鲁道夫·塞尔金录制的贝多芬钢琴奏鸣曲（SONY公司出版）也值得推荐。他的演奏很投入、很真诚，效果动人，有时显得吃力。
英国钢琴家所罗门30年代在EMI公司录制了部分贝多芬奏鸣曲，这些录音有罕见的力度和尊贵的气质，特别是晚期作品。尽管唱片的音质很糟，但很值得一听。
捷克钢琴家伊凡·莫拉维茨是最优秀的贝多芬演奏家之一。他几乎与施纳贝尔一样受人尊敬。VAI录音室出版了他在60年代录制的两张唱片。其中包括最有名的几首贝多芬钢琴奏鸣曲。如果你正在着手买第一张贝多芬奏鸣曲的唱片，最好买这一张。它可以使你第一步就接触到最好的贝多芬演绎。
贝多芬钢琴奏鸣曲名版点将录
有人把巴赫的平均律键盘曲集比作《旧约圣经》，而把贝多芬的32首钢琴奏鸣曲集比作《新约圣经》。二“B”的这两个大部头钢琴杰作迄今已出过无以计数的录音。其中贝多芬钢琴奏鸣曲自30年代施纳贝尔的第一套全集录音产生以来，又有多少大师，多少录音公司的版本问世？这么多的唱片，该如何选择呢？
有人把巴赫的平均律键盘曲集比作《旧约圣经》，而把贝多芬的32首钢琴奏鸣曲比作《新约圣经》。这个比拟在钢琴爱好者中无人不知。的确，自从发明了钢琴这件“乐器之王”后，人类为这件乐器所写下的最奇妙、凝聚着人类最深智慧的杰作，就要数巴赫的两卷“平均律”和贝多芬的32首奏鸣曲了。尽管纵观音乐史，我们不能说这两部作品无与伦比，因为“平均律”后又有肖邦、肖斯塔科维奇等人追随这一体裁所写的杰作（肖邦和肖斯塔科维奇的前奏曲），而舒伯特的钢琴奏鸣曲比起“乐圣”也毫不逊色。然而，作为伟大的先驱和他们那个时代最高艺术成就的象征，巴赫、贝多芬的这两个大部头钢琴杰作犹如一对灿烂的双子星，交相辉映，永垂青史。
唱片版本比较是近年来乐迷中很时髦的奢侈，一种身份的象征。许多大****友一说起“版本”就滔滔不绝。那么，说说贝多芬的32首奏鸣曲吧，这才有的说呢。自从30年代施纳贝尔的第一套全集录音至今，60多年过去了，出现过多少名版、多少“贝多芬专家”啊！早的如巴克豪斯、肯普夫、阿劳、吉列尔斯、里赫特、塞尔金、布伦德尔，近些的有波利尼、阿什肯纳齐、科瓦塞维奇、古德、扬多，各领一时风骚。不少钢琴家还录了不止一次，如肯普夫录了两套全集，布伦德尔甚至录了3套（有意思的是，本世纪名气最响的两位大师鲁宾斯坦和霍罗维兹却不以演奏贝多芬出名，里赫特也只演奏一部分奏鸣曲）。这么多唱片，该选择哪套呢？真是颇费踌躇。
让我们来分析两种情况。首先，假如你不很在乎音质，那么施纳贝尔的经典唱片是非听不可的。一套60年前问世的老唱片，到今天竟还有人坚持认为是“最伟大的版本”，这个事实本身就值得惊叹和深思。这套老唱片的音质不理想，几家唱片公司用来源不同的原版快转唱片制作过几种CD（国内只能找到EMI版），其中音质最好的是英国Pearl的出品。从现代眼光看，施纳贝尔的演奏个性十足，不属于那种四平八稳、精到完美的类型。有时，你会觉得他的快乐章太快，技术稍显粗疏，一些地方一带而过，不象别人那么细腻深入，但他时而会迸发出令人激动的灵感，使贝多芬的性格跃然而出。相比之下，许多新秀太精雕细琢了，反而失去了乐圣的神韵。慢乐章是施纳贝尔功夫最深的地方，充满深邃的思索和醉人的美感。我的建议是，别一上来就碰施纳贝尔。先听听别人的演绎，多想想，等熟悉了作品，再向这位大师求教。这时他才会让你感到，他的演绎比别人高在哪里，为什么那么多人认为他是贝多芬的唯一真传。
对不很在乎音质的朋友，德国学派的另两位前辈大师肯普夫、巴克豪斯的版本当然也值得关注。这两位大师一个温情而富于诗意，一个冷峻而凝练，恰成对比，唱片分别由DG和DECCA出版。选择哪套完全取决于个人癖好。
第二种情况，假如你追求高保真的唱片音质（这样的乐迷多得多），当然也就排除了前辈大师的遗音，把注意力集中到60年代之后的录音。吉列尔斯、阿劳、布伦德尔的版本都能在音质和艺术上给我们双重满足。再新一些的数码录音呢？由于消除了噪音的干扰，音质更趋纯净。很可惜，近年来的版本中声誉最高的一套在国内仍无处寻觅，演奏家也知者寥寥。这就是美国钢琴家理查德·古德（Richard
Goode不要和古尔德混淆）1993年推出的版本（10张CD）。
古德是美国土生土长的钢琴家中最杰出的人物之一，得过格莱美奖，从1986年起，便以演奏贝多芬作品誉满乐坛，是美国“五大”乐团的常客。他的贝多芬奏鸣曲集是华纳集团所属Electra
Nonesuch公司出版的，充分体现了他的杰出成就，感情深度和强度实为罕见。这也是第一套由美国出生的钢琴家灌制的贝多芬奏鸣曲全集唱片。评论界对古德极其推崇，称之为施纳贝尔之后最得乐圣真传的人。现代科技的运用使唱片的音质臻达完美之境，无可挑剔。
同样是华纳集团所属的法国唱片公司Erato为法国钢琴家、指挥家波米埃（Jean Pommier）灌录的一套贝多芬与古德的版本异曲同工，各显其妙。波米埃身上有着法国学派特有的印记：敏捷、细腻、表情丰富，与古德浪漫化的处理有所区别。录音工艺绝佳，更增这套唱片的魅力。这套CD从1991年推出第一集起，费时7年，到1998年才大功告成，共4集11张CD，可惜的是我在国内也未找到。
下面介绍我认为最值得推荐的版本，这就是拿索斯旗下的大将——匈牙利人耶诺·扬多（Jeno Jando）1988年录制的版本。它在价格上最占优势，也最容易在国内买到。演绎呢？两个字：一流！技巧、音乐感无可挑剔，即使和最优秀的经典版本相比，也只是在个别地方略下一筹而已。灵感迸发时简直不逊色于任何一位大师。扬多的风格倾向于古典化，线条清晰，手法直截了当，而且充满年轻演奏家的朝气和活力（录音时仅36岁）。尽管有时稍显冷峻了些，有时还略嫌沉不住气，不够大气从容，但哪个演奏家能做到十全十美呢！在个别曲目的演奏上，他的处理甚至比古德还迷人。音质十分逼真，混响洪亮，琴音丰满。还有一点值得一提，扬多版除了32首之外，还收入了贝多芬少年时写的4首很少听到的奏鸣曲（其中1首只留下片段）和2首小奏鸣曲，收藏价值更增。
贝多芬32首钢琴奏鸣曲中真正“流行”的其实不过带标题的那几首：月光、悲怆、热情、告别、黎明、暴风雨、狩猎、田园等。许多乐迷对全集兴趣不大，只想听这部分好听的东西。根据这种需求，唱片公司策划了不少专收这些“通俗奏鸣曲”的唱片。比如，飞利浦双片系列中有一套布伦德尔的CD，收入了贝多芬最著名的几首钢琴奏鸣曲，就大受欢迎。老录音中，还有吉列尔斯的一张（DG）和塞尔金的一张（索尼，上海声?***嫔缫霭妫┲档每悸恰Ｂ坌缕锒嗟腅全集中有一张演录俱佳的“月光、悲怆、热情”（编号550045），还有一张精彩的“黎明、暴风雨、告别”（编号550054）。rato为新秀鲁比莫夫录制的“月光、悲怆、黎明”（用1806年古钢琴演奏）也是近来少有的佳作。
贝多芬的晚期奏鸣曲是一个独特的群体。推崇者奉之为艺术的终极境界，听不懂者则敬而远之，贬低讥讽者也不在少数。唱片公司常把它们编辑为一套唱片（往往是双片）。对这些作品情有独钟的乐迷可以在以下几种名版中做一选择：波利尼（DG）、所罗门（EMI）、罗森（索尼）、扬多（拿索斯）。除了所罗门版是50年代的制作，音质较旧外，其余3版都音质出色。论价格，波利尼是正价版，最贵，所罗门和罗森是中价版，次之，扬多最便宜（得益于拿索斯的低价策略）。当然，贵
的自有贵的“来头”。波利尼的DG版中，有他录制的贝多芬最后5首钢琴奏鸣曲（1975年，DG 419 199-2），该碟完成了日本《唱片艺术》三百榜中的三连霸！而所罗门同样所录的“最后5首”（1994年增订，EMI
0777 7 64708 25），则获得“企鹅”三星带花殊荣。《新版唱片圣经》对该录音赞誉有加，称其“深度犹如施纳贝尔，音色之美犹如阿劳，内敛及强度犹如肯普夫，完美的钢琴技巧表现犹如波利尼，气势之宏伟犹如早期的布伦德尔”。顺便一提，罗森（Charles
Rosen）不仅是钢琴家，更是著名的音乐学家，录制这张唱片时正值70年代初，也就是他的名著《古典风格》（The Classical Style）喜获美国图书大奖之时。
此外，索尼旗下的当红钢琴家普拉希亚（Murray Perahia）和英国Chandos公司旗下的钢琴家洛蒂（Louis Lortie）也分别出版了一些零星的CD，曲目多为早期奏鸣曲。EMI为科瓦塞维奇（S.
B. Kowacewich）灌录的贝多芬奏鸣曲全集也正在陆续推出。英国DECCA唱片公司则已经为罗马尼亚钢琴家鲁普灌录了好几张片子，以“伦敦”商标出版。这些都是精彩难忘的演绎，值得一听。尤其是科瓦塞维奇版，一俟完成，定可与布伦德尔、古德、波米埃等名版一较高下。
买贝多芬奏鸣曲全集唱片，到底是零零碎碎买多人的演奏，还是只买一套？这又是一个常见的问题。依我看，经济条件允许的话，还是应该买一套你认为最好的全集，然后再收一些别人的特别优秀的演绎。极为重要的是，这一套全集必须是大师的经典演绎，这样才能显出买全集的好处：完整地理解一位伟大演奏家的思路。假如32首奏鸣曲买了32位钢琴家的不同版本，那得到的是32种不同风格，怎么把它们串起来，连贯地从整体上理解贝多芬呢？
贝多芬32首钢琴奏鸣曲版本比较
截止目前，共有117位钢琴家录制过贝多芬的钢琴奏鸣曲，已有20种全集录音的CD唱片问
世。一些大唱片公司更是不厌其烦地推出各种版本的贝多芬奏鸣曲。如《月光》，菲利普
已有四位钢琴家演奏的版本，DG也有三个。
可以想见，贝多芬钢琴奏鸣曲唱片的选择余地相当大，但任何人，即使是那些最铁杆的贝
多芬迷，也不可能把所有的这些录音听个遍。我所要推荐的只是我认为优秀的那部分录音
版本。我的评价都是出自我自己的判断，决无人云亦云。
全集录音
贝多芬的奏鸣曲跨越了相当长的历史阶段，从优雅的古典主义到充满戏剧性的浪漫主义，
其晚期作品又有抽象神秘的特点。因此，即使那些最伟大的钢琴家也不能将每一部的演绎
达到同样高的水准。可以说每一部全集录音都存在着参差不齐的的毛病。没有一个版本做
到了首首精彩。但钢琴家们仍在进行不懈努力，一些人取得了不错的成绩。
首先要谈的当然是施纳贝尔的版本（EMI、PEARL出版）。施纳贝尔被认为是本世纪最杰出
的研究贝多芬的学者和演奏专家。他在30年代的录音自问世起就被学生和演奏家们当作指
导教材。在沉思氛围的营造和力度处理上，这套录音确实值得模仿。其缺点在于：施纳贝
尔在技术上存在欠缺，声音不够自然，唱片的杂音太大。我们可以从中得到教诲，但从欣
赏角度考虑，就不得不考虑其它的版本。
德国钢琴家肯普夫60年代中叶在汉诺威录制了贝多芬钢琴奏鸣曲全集（DG廉价版）。他的
演奏声音明亮，中期的奏鸣曲有一些柔弱，但不失明快、流畅的特点。
ELECTRA公司最近出版的理查德*古德的版本，是最新的贝多芬奏鸣曲全集录音。古德是一
位浪漫主义艺术家，有超凡的技巧。他的演奏温文尔雅、意味深长。即使是贝多芬晚年内
省式的作品，他依然弹得充满光彩和热情。其精华部分是第12-18号奏鸣曲。
吉恩-伯纳德*伯米埃的贝多芬奏鸣曲全集（ERATO）?***媪巳恚ü菜木恚Ｗ魑幻?
法国钢琴家，伯米埃准确把握了贝多芬维也纳浪漫主义的特征。与肯普夫相似，在中期的
奏鸣曲中他的演奏也缺乏力度，但他冷峻、平衡而又优雅的演奏听来很有美感。这套唱片
的录音极佳，前十首最精彩。
吉诺*扬多在NAXOS的贝多芬奏鸣曲全集录音业已出齐，他的演奏采用了古典主义的处理方
式，没有充分发挥出贝多芬作品的浪漫主义精神。但从价格低廉的角度考虑，这套唱片很
划算（唱片上还收录了贝多芬12岁时创作的3首奏鸣曲）。
在我听来，一些著名钢琴家演奏的贝多芬奏鸣曲并不令人满意。阿劳的录音过于吃力，阿
什肯纳济的版本太油滑，巴伦伯英显得做作，布伦德尔最近在PHILIPS的录音过于冰冷、
太学究气。对于SONY出版的古尔德版本，如果你是对贝多芬的音乐感兴趣，而不是想弄明
白古尔德对这些音乐的看法，你还是不要去买它。
非全集录音
一大批优秀的钢琴家录制了部分贝多芬钢琴奏鸣曲，其中的佼佼者当属前苏联的李赫特和
吉列尔斯。李赫特录制了32首奏鸣曲中的24首，这些录音遍布在多家公司的出品中。其中
《第7奏鸣曲》，他一生共录制了9次。李赫特演奏的贝多芬奏鸣曲具有较强的权威性，其
优美程度无人可比。即使再熟悉的曲子，每次听他的演奏，人们都能听到新意。吉列尔斯
录制过26首贝多芬奏鸣曲，多数在DG公司出版，他的技巧令人眼花缭乱，显示出对作品有
深刻的理解，对曲目整体结构的把握也很到位。
奥地利钢琴家鲁道夫*塞尔金录制的贝多芬钢僮嗝⊿ONY公司出版）也值得推荐。他
的演奏很投入、很真诚，效果动人，有时显得吃力。
英国钢琴家所罗门30年代在EMI公司录制了部分贝多芬奏鸣曲，这些录音有罕见的力度和
尊贵的气质，特别是晚期作品。尽管唱片的音质很糟，但很值得一听。
捷克钢琴家伊凡*莫拉维茨是最优秀的贝多芬演奏家之一。他几乎与施纳贝尔一样受人尊
敬。VAI录音室出版了他在60年代录制的两张唱片。其中包括最有名的几首贝多芬钢琴奏
鸣曲。如果你正在着手买第一张贝多芬奏鸣曲的唱片，最好买这一张。它可以使你第一步
就接触到最好的贝多芬演绎。
|
