碟片编号：B-0208

唱片名称：阿格里奇肖邦作品

玛塔·阿格里奇是当今国际乐坛上的一位旷世奇才，被誉为“钢琴的女大祭司”。她5岁开始学琴，8岁便登台演奏了具有相当难度的莫扎特《第二十钢琴协奏曲》与贝多芬的《第一钢琴协奏曲》引起世人的关注。16岁时，阿格里奇在三周之内以技压群雄之势连续获得两个国际重大钢琴比赛(布索尼与日内瓦)的头奖成为传奇，8年之后她又在第七届国际肖邦大赛中出尽了风头。在肖邦比赛中，当阿格里奇还未弹完全部参赛所规定的曲目时，在场的所有评委都心照不宣地相互交换了会意的眼神，用不着再去考虑谁是这次比赛的第一名了。此次比赛阿格里奇又是以技惊四座的震撼摘取了冠军的头牌。国际肖邦大赛不仅再次公认了阿格里奇超凡的音乐天赋与绚丽的演奏技巧，同时也为阿格里奇走向世界乐坛奠定了基础。如今阿格里奇已经成为20世纪最伟大和最有影响力的钢琴演奏名家之一。
　　1999年的北京国际音乐节有幸请到了这位乐坛盛赞的传奇人物来华献艺，这令京城的音乐爱好者们大快朵颐。在11月4、5、8日的三场音乐会中，阿格里奇在钢琴上的弹奏赋予了音乐以独有的无限激情、魔幻般的演奏技巧和自然流淌的内心倾诉，使每一位现场的听众都激动不已。在当今国际乐坛上还很少有哪位钢琴家能够像她这样受到观众如此狂热的欢迎，阿格里奇的演奏为第二届北京国际音乐节掀起了一阵强劲的飓风。
　　音乐爱好者都知道，阿格里奇个性强烈、我行我素，在国外临场拒演和不接受媒体采访的情况时有发生。1996年她随法国国家交响乐团访华演出时，北京的记者就已经有所领教。在此次音乐节演出之前，阿格里奇也曾提出不出席招待会、不见记者的要求，但在京演出期间，由于与大提琴家梅斯基、钢琴家傅聪和小提琴家胡乃元的愉快合作以及对北京听众的良好印象，经音乐节组委会大力协助，最终使她高兴地接受了我的独家采访。
　　在11月8日晚的阿格里奇访华最后一场音乐会结束后，我在后台的休息室对这位20世纪杰出的钢琴大师进行了简短的采访。采访开始前我先对大师的此次访演成功表示了祝贺，紧接着又告诉她，因她的到来，北京的音乐爱好者这几天都沉浸在一种无比兴奋与激动的氛围之中。阿格里奇闻听此言之后脸上露出了一种孩子般天真灿烂的微笑并连声说道：“谢谢!谢谢!”随后我们的谈话便在这种轻松与愉快的气氛中转向了正题。
　　问：人们都说您是一位天才的钢琴家，但很少有人了解您为此所付出的艰辛，那么您能否谈谈有关这方面的情况?
　　答：我3岁以前就开始学琴了，那时我每天练一点琴，有时是一个小时，有时是一个半小时，但不是很多。15岁以前我一直就没有过星期天，直到15岁以后这种状况才略微有所改变。我有一位非常好的老师，虽然他对我很严厉，但我今天的技术基础却都是在他那时所打下的。我作出过很大的努力也付出过许多的艰辛，但那是在很小的时候，现在就不同了，现在我很少练琴，但有时我仍然会付出很多的努力，当然这是在需要的时候，因为并不是所有的手指都需要你作出同样的努力。
　　问：作为一位成功的钢琴家，您认为什么是最重要的，譬如音乐?技术?先天的才智?还是后天的努力?
　　答：要想成功，要想把音乐演奏得完美，那你首先就必须要热爱音乐和很喜欢音乐，要感觉和音乐在一起是一种幸福与享受，否则的话在你演奏时你并不喜欢，那也就根本无法投入，这样听众自然也就不会满意。当然这里还存在着一个天智的成分，有的人可能缺少些天分，但没关系，这可以通过后天的努力而得到补偿，但是你必须热爱音乐，因为音乐可以为你打开另一个世界。当然要想作为一名成功的钢琴家，这里面还有许多种综合性的因素，因为并不只是一种因素在起作用。当然声音也很重要，因为声音是音乐里最本质的东西，没有了声音也就没有了音乐。但是有些声音要想发出来的话就需要技巧，有时你演奏的乐器可能还会发出非常难听的声音。
　　问：据传说在您小的时候，您的父母想让您长大成为一名画家，后来因为有一个会弹钢琴的小女孩说你这也不会，那也不会，使您的自尊心受到了损伤，因而您才决心要超过她，于是便学习钢琴并且立志一定要比她弹得好，是这样的吗?
　　答：(笑)不，不，不是这样的，当我还在幼儿园的时候，我非常早熟，在我很小的时候就能说话并说得非常好，我是全幼儿园年龄最小的小朋友，我那时只有两岁零八个月。有一个小朋友跟我关系非常好，但他是个男孩而不是像传说中所说的是一个女孩，他总是告诉我不能做这个不能做那个，因为你太小了。因为你太小了所以你不能跑，于是我就跑给他看。他说你太小了，不能爬，我也爬给他看。当然他没有告诉过我不许去弹钢琴，因为他自己也不会。我当时弹钢琴纯粹是无意识的，有一天我站在钢琴旁，用手试着去弹，我用一个手指头随便按了几个音符，便已经很成调了，我是凭听觉学来的，因此幼儿园的老师都非常吃惊，于是她们把我的父母叫来，希望家长能对我进行特别的培养。最初教我开始学琴的是一位女教师，她的方法很独特，她教了有15～20个孩子，这些孩子都是凭听觉来学习的，并且不用乐谱。这就是我怎样走上钢琴之路，你所说的故事有一部分是正确的，有一部分是不正确的。(笑)
　　问：您曾受教于本世纪许多著名的钢琴家，如：斯卡拉穆扎、古尔达、米凯朗基利、玛加洛夫、阿什肯纳吉等，请谈谈其中哪些人对您一生的音乐事业影响最大?
　　答：跟弗里德里希·古尔达在一起的日子和那一段经历是非常的美好，我跟他学琴的时候是13岁，我非常羡慕他，非常崇拜他。我9岁的时候就在阿根廷听过他的音乐会，当然那时他也很年轻，我是他在维也纳唯一的一个学生，所以我非常高兴。古尔达非常具有想象力，他是我见到过的最有才能的人之一，我跟他学了许多德彪西和拉威尔的作品，当然也有巴赫的音乐。我们上课很有意思，他习惯于把上课的弹奏用录音机录下来，然后要我和他一起回放重听并提出自我批评，这样便培养了我倾听自己弹奏音乐的意识与习惯。我跟他一共大概学了两年，但这对于我一生来说却是一段非常重要的经历，而且我想，我们两人在性格方面也有许多相像之处。当然除古尔达之外还有对我影响较大的老师，比如说我的第一位正式老师格拉穆特，他对我来说也很重要，但是我没有崇拜过他，因为我从来就没有听到过他弹琴，他自己也并不弹琴。然后还有尼基塔·玛加洛夫，他已经去世了，我非常的爱他。在玛加洛夫生前曾经有人问他，你都教给阿格里奇了一些什么东西?他说：啊，她已经什么都会了，我现在只是担心她会取消音乐会的演出合同。(笑)当然还有米凯朗基利大师，他也是一位非常杰出的艺术家，但是在一年半的时间里我只跟他上过4堂课。还有一个人对我的影响非常大，她就是斯蒂芬·阿什肯纳吉(弗拉基米尔·阿什肯纳吉的夫人)，她对我的帮助非常大，当年要是没有她对我那样的关心，恐怕现在我早已经不弹钢琴了。那是1965年肖邦钢琴比赛之前，因为生孩子我已经有近3年的时间没有练琴了，自从离开米凯朗基利到纽约后，我就天天除了看电视之外什么也不干，许多朋友都来劝我，这其中也包括傅聪，但我就是什么都不想干。后来我遇到了阿什肯纳吉夫人，她是一个非凡的人，我被她的热情所感动，她就像太阳一样，使我对未来开始充满了力量。随后我便每天到她家里练琴，刚开始练琴时我弹得很糟糕，错音一大堆，连我自己都有些失望了。那时我常想，玛塔你怎么了，你已经不是钢琴家了，现在不如趁年轻还懂得几种语言赶快去找个秘书工作挣钱糊口算了。就在这时，阿什肯纳吉夫人仍不断地鼓励我，最后我还是坚持练了下去。没过多久我参加了第七届国际肖邦比赛并获得了大奖，假如当时没有她，也许今天我早就改行去做别的了。(笑)
　　问：许多钢琴家年轻时弹琴充满了激情，而到年长之后则变得内省，而从您最近录制的不论是肖邦、李斯特还是柴科夫斯基的协奏曲来看，这些录音要远比您年轻时的演奏要更狂放和更有气势，您在个人诠释这些作品时是基于一种什么考虑?
　　阿格里奇微笑着反问道：“你是说现在比以前更狂放了吗?”我答：“是”。阿格里奇说：“那我就拿柴科夫斯基来举例子吧。柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》我最近一版的录音是在四五年以前与阿巴多合作的，再往前就是我的第一次录音了，那是在70年代与迪图瓦合作的，所以当然就会有些不一样。这次录音因为是和阿巴多合作，所以感觉比较复杂，同样一个作品你第一次录和过几年重新录音肯定会不一样，但我不知道你更喜欢哪一个?你是更喜欢以前的吗?”
　　我回答：“不是，是最近这一版。”听到回答，阿格里奇开心地笑了。随后她又问：“我去年和迪图瓦合作录制的肖邦协奏曲你喜欢吗?”我回答：“很喜欢”。阿格里奇说：“谢谢。3年前我曾和迪图瓦一起到过中国，我知道过几天他还将来中国，并在北京和上海演出，我们俩人都非常热爱中国。”
　　问：“您曾参加过国际上的许多音乐节，那么能否请您谈谈对此次北京国际音乐节的印象?”
　　阿格里奇听后非常高兴地说道：“我非常喜欢北京国际音乐节，这次我是和我的两位朋友傅聪和梅斯基一起来演出的，因而也就特别高兴。还有我非常喜欢这里的观众，3年前我和法国国家交响乐团来的时候就已经体会过了，我非常喜欢中国人和北京人，将来有机会我还会再来中国，再来北京的!”
　　鉴于阿格里奇刚刚演出完毕，怕过长的采访会影响大师的休息，因此尽管还有许多的问题要问，大师本人也兴致盎然，但最后我还是决定起身告辞。当临别和阿格里奇握手之时，我不禁想到这双纤巧的手曾给世人带来了多少优美的音乐和动人的旋律……

玛尔塔·阿格里奇

阿根廷女钢琴家玛尔塔·阿格里奇1941年6月5日生于布宜诺斯艾利斯。她自幼性格倔强，争强好胜。2岁半时，幼儿园里一个男孩说她不会弹钢琴，她马上走到钢琴前，把老师常弹的一个旋律弹了出来。老师极为惊讶，当天就对她父母说，一定要让她学钢琴。阿格里奇的父母都不是音乐家，但他们很快就发现了女儿的天赋。阿格里奇5岁时，父母把她送到著名钢琴教育家斯卡拉穆扎那里接受系统训练。然而，小阿格里奇和许多琴童一样，千方百计逃避练琴，但她又确实是个天才，一首曲子往往弹上几遍就非常熟练。著名大师阿劳、巴克豪斯、吉泽金、古尔达、鲁宾斯坦等访问阿根廷时都听过她的弹奏，一致认为这位长着一双大眼睛的小姑娘前途无量。吉泽金还对她的父母说，不要对她管束太严，应多给她一些自由，否则会毁掉一位天才的音乐家。1949年，8岁的阿格里奇举行了首场音乐会，由布宜诺斯艾利斯管弦乐团协奏莫扎特第二十、贝多芬第一钢琴协奏曲，受到热烈的欢迎。
1955年，阿格里奇的父母带着她来到欧洲，先后拜师古尔达、马加洛夫与利帕蒂夫人坎塔库泽娜。古尔达是她赴欧后的第一位老师。他让阿格里奇自己教自己弹钢琴，每次上课时，除了改进阿格里奇的手指技巧外，就是把她的演奏录下来，让她自己去体会哪里应当快一点，哪里应当慢一些，何处的乐句音色要亮，何处的要暗。阿格里奇跟古尔达学了许多德彪西和拉威尔的东西，还有许多巴赫的作品。
1957年，阿格里奇参加了在意大利波尔萨诺举行的布索尼国际钢琴比赛，第一轮淘汰赛是很秘密地在三四位裁判面前进行的。因为她从未参加过其他比赛，所以必须在初赛中演奏。当她弹完后，评委们说：“够了，你可以离开啦。”她非常迫切地想知道是否可以进入第二轮，便问道：“是再见呢？还是永别？”评委回答说：“是再见。”阿格里奇本来并未希望通过初赛，总认为初赛就会被刷掉，所以没有很好地准备第二轮的曲目。在未获得通过第一轮的通知之前，她总是不想练琴，直到名单公布后，她才好好准备。然而，凭着天分，她夺得了布索尼国际钢琴比赛冠军。在布索尼比赛中取胜后，阿格里奇又马不停蹄去参加日内瓦国际钢琴比赛。布索尼比赛的主办单位听说后，劝说她退出比赛。布索尼比赛的评委会主席泽莎雷·伊诺蒂奥知道她要去参加时，非常生气地对她说：“假若你在日内瓦比赛拿不着头奖，那人们将会怎样看待我们布索尼比赛呢？”她回答：“我绝不会输掉布索尼比赛的声望。”果然，16岁的阿格里奇半个多月连获两项冠军，轰动欧洲乐坛。
1964年，阿格里奇结识了阿什肯纳吉夫妇，他们建议她参加第二年在华沙举行的第七届肖邦国际钢琴比赛。但此时的阿格里奇已3年没有练琴了。1957年连拔布索尼、日内瓦两项国际音乐大赛头奖后，她声名鹊起，名噪一时，演出邀请接连不断。她在欧洲各地不断举办演奏会，到处受到热烈欢迎。但她很快厌倦了这种生活。面对纷至沓来的声音，阿格里奇非常冷静，她意识到，人们对她的赞扬很大程度上因为她是个十几岁的女孩子，而要想从天才成为艺术家，就得提高自己的艺术修养。1960年，她激流勇退，毅然辞掉一切约请，退出舞台，向米凯兰杰利学习了一段时间后，便做了人妻人母。她不想当职业钢琴家，憎恶这种女祭司式的生活。年轻时她一直想当女医生，现在则想当个女秘书，业余时间弹琴消遣。此时，阿什肯纳吉夫人热情地帮助她，阿什肯纳吉这位肖邦专家花了整整半年的时间指导她。阿格里奇没有辜负朋友，她的才华再一次得以施展，以绝对优势取得第七届肖邦国际钢琴比赛冠军。决赛时演奏肖邦第一钢琴协奏曲，青春璀璨的表现竟令全体评委与满场观众忘情地起立欢呼。波兰唱片公司发行的现场录音在世界各地被抢购一空。一股新的阿格里奇热再度掀起。只要是她的演奏会，音乐厅内便座无虚席，到处是鲜花和掌声。她录制的唱片也受到热烈欢迎。DG公司不失时机，马上与她签订合约，录制了一批唱片，包括肖邦的作品及与阿巴多合作的几首浪漫派协奏曲。这批录音多年来一直受到音乐爱好者的青睐，成为DG公司的镇库之宝。
80年代以来，阿格里奇演奏重心转向重奏曲，她很少举办独奏会，而是与巴西钢琴家纳尔松·弗雷雷、俄国钢琴家亚历山大·拉宾诺维奇合作演奏二重奏。与俄裔小提琴家克雷默、大提琴家梅斯基合作演奏奏鸣曲。
天生丽质的阿格里奇，黑发披肩，脸上永远带着微笑。然而，她的琴声却铿锵有力，热情奔放，毫无脂粉气，令人难以相信出自娥眉之手。不过她也并非一味生猛，时常又露出女性本色——端庄、敏锐、如泣如诉。特别是在演奏乐思比较丰富的多乐章作品时，动静结合、明暗呼应。正是“昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场”。她认为作品解释的意义就是把对作品中没有意识到的和本能的感受体现出来。演奏应从潜意识出发，凭悟性与灵感，让音乐自发地从手指尖上流出来。因此，她的演奏总是那样舒展流畅，毫不做作。她的技艺炉火纯青，但不像一些技巧派那样生冷。她也并非“怪才”，从不做异端的处理。她以原谱为本，弹出自己的感知，听她散文诗般的演奏常使人联想起文学上的一个木语——意识流。当找不到灵感时，她甚至临时取消音乐会。她的纽约经纪人赫伯特·巴雷特说：“只要她肯演出，我们一年里可以卖365天的满座。”她的音乐会是这么难得，以致时人以能现场聆听卡洛斯·克莱伯的指挥与米凯兰杰利、阿格里奇的演奏为三大幸事。
作为肖邦国际钢琴比赛冠军，阿格里奇以演奏肖邦作品为其标识。肖邦的作品并非为炫技大师而作，通常没有太复杂的技巧，然而“对学生太容易，对大师却太难”。要想表现才华横溢的肖邦，演奏者必须有相应的才气。阿格里奇不但技巧娴熟，更是个靠灵感演奏的奇才。《e小调第一钢琴协奏曲》是作者20多岁时的作品，管弦乐法虽不成熟，但乐曲充满青春朝气，深受青年人喜爱。只要注意一下那些受青年人欢迎的录音就会发现，演奏者都在20上下年纪，还没有坐稳“大师”的交椅。阿格里奇与阿巴多的合作录制于1968年，27岁的阿格里奇已为人母。但从钢琴声一出现，听众就会立即感受到，她仍是一身朝气。一串串音符带着年轻人的心驰神往倾泻下来，气势磅礴，汹涌澎湃。进入第二乐章后，阿格里奇还女性持有的敏锐，处理得不同寻常。人们通常按照“对爱情的甜蜜体验”来体验这个乐章，而阿格里奇的琴声却凄凉、感伤，带着一丝挥之不去的愁绪。阿巴多的协奏十分默契。尽管阿格里奇的速度很自由，但钢琴与乐队毫不脱节，绝非一般搭档所能胜任。
李斯特的第一钢琴协奏曲以难著称，不但有大量炫技性的装饰奏，而且要求钢琴伏在管弦之内，又要从中穿透出来。技术的艰深显然对阿格里奇来说不在话下，她似乎没有丝毫炫技的兴趣，更不在乎向听众“诠释”什么，只是一味沉浸在乐曲之中，旁若无人，就像草原上一匹未套鞍鞯的马驹，自由自在，任意驰骋，一会儿欢蹦乱跳，一会儿又低头啃草，即使在短暂的宁静之中，也孕育着随时扬蹄奋起的动感。而阿巴多就像骑着骏马的牧马人，挥动马鞭，尽情地扇动。李斯特的作品常有一股“吉普赛味”。而阿格里奇指尖下也常常“野味”十足，热辣辣让人透不过气来。听罢此曲，仔细端详阿格里奇的面相，你是否会联想到她血管中可能流着吉普赛血液。
阿格里奇多次录制柴科夫斯基的《e小调第一钢琴协奏曲》。1971年在DG的录音是由其夫君迪图瓦指挥皇家爱乐协奏。迪图瓦本来就是协奏专家，何况为阿格里奇保驾。乐队始终处于扶持地位，给独奏者留有充裕的空间，使阿格里奇游刃有余。时而气势如虹，时而柔美如歌，层层展开，错落有致。装饰奏干净利落，琶音美不胜收，既明快亮丽，又细腻精致，整体感觉演奏得很甜。而1980年在飞利浦公司的现场录音，担任协奏的是康德拉辛，这位大师一如俄国指挥一贯作风，率领乐队一往直前，猛打猛冲。而阿格里奇也自然不肯善罢甘体，真刀真枪，全力对抗，拼个你死我活。在这种抗衡下，整个演奏显现浓烈的斯拉夫风格，粗犷率直，热力逼人。声音虽不如上次在录音室制作得那样通透清晰，但扣人心弦，极富煽动性。近年她又与阿巴多合作再录此曲，了却了一桩心愿。
勃拉姆斯写过一首《f小调钢琴五重奏》（OP.34），它的前身是一首双钢琴奏鸣曲（OP.34—b）。勃拉姆斯本来写了一首《f小调弦乐五重奏》，但他的两位密友克拉拉·舒曼和约阿希姆都觉得这种编制限制了乐思的充分展开。作曲家于是改用两架钢琴，创作了这首奏鸣曲。然而克拉拉听后仍感意犹未尽，这才有了最后的钢琴加弦乐四重奏。这首五重奏是作曲家的主要作品之一，经常在音乐会上演奏，录音也很多，而双钢琴奏鸣曲则渐渐被人遗忘。阿格里奇与拉宾诺维奇的唱片问世使这部作品有了大师级的录音。此时已届知天命的阿格里奇虽时有冲动，但激情已在理智控制之下，显出少有的沉稳。两架钢琴穿插回转，比五重奏版多了几分鲜活。
最近DG公司发行了一张阿格里奇的4D录音，内容是肖斯塔科维奇的第一钢琴协奏曲与海顿的《D大调钢琴协奏曲》。后者阿格里奇1983年曾在EMI自己指挥伦敦小交响乐团录制过。时隔10年，这次的指挥费尔伯是位音乐学家，专门研究18世纪音乐，麾下的符腾堡室内乐团以海顿作品为其专长。《D大调协奏曲》是海顿最后一首也是成就最高的一首键盘协奏曲。这本是一部娱乐性作品，是海顿在位于今匈牙利境内的艾兹特哈奇写的。那是一个风光秀丽的地方，海顿曾在两代艾兹特哈奇亲王手下供职30年，大部分时间在那里度过。这部作品风格多样，第一乐章“活泼的快板”呈现出海顿式的机智诙谐。阿格里奇俏皮的演奏恰是她自己热情开朗性格的写照；第二乐章是典型的洛可可风格，带有大量繁琐的装饰音。阿格里奇的触键干净利落，快速琶音颗粒清晰，富有流动性。钢片琴的效果晶莹剔透，呈现出立体的美感；而第三乐章“快板，匈牙利风格回旋曲”热闹喧腾，充满吉普赛情调（当时的作曲家总是用匈牙利指代吉普赛）。据考证，它的主部主题来自克罗地亚一种叫做SIRIKOLO的舞曲。阿格里奇是欧洲移民的后裔，据她自己说，她的老家可能就在克罗地亚，从她的姓氏上看，其祖上是条顿民族的可能性也更大些。她本来就是表现吉普赛风格的高手，这次自然现出英雄本色，那一串串炽热的旋律在她的指尖上飞速旋转，放射出灿烂光芒，令人情不自禁欲随之起舞。阿格里奇挥洒自如的演奏将此曲发挥得淋漓尽致，清新、舒畅、赏心悦目。
DG公司发行的一张阿格里奇演奏集锦收录了她80年代录制的3部不同风格的作品。第一首是贝多芬《F大调钢琴、小提琴奏鸣曲》（《春天》），由克雷默演奏小提琴。两人演奏风格近似，配合非常默契。钢琴与小提琴保持着对等地位。但在表现力上，阿格里奇显然更胜一等。春天奏鸣曲大师级的录音不胜枚举，后起之秀极难超越。阿格里奇穹屯雷默则另辟蹊径，轻灵鲜活，表达比较外向。虽然有失室内乐的亲和风格，但热情生动。第一乐章克雷默显得有些紧张，但钢琴始终轻松自如；第二乐章两人悠闲自在，克雷默已渐渐松弛下来；短小的谐谚曲轻盈活泼；进入第四乐章后，两人尽情嬉戏，充满动感。
此片上第二部作品是舒曼的钢琴独奏《童年情景》。在这里，我门可以感受出阿格里奇平时不大显露的母性一面。这位母亲坐在壁炉旁，给身边的孩子讲述自己童年的故事。渐渐地，她陷入遐想，听众已变成自己；猛然她又警醒过来，继续讲那些情趣盎然的故事。孩子们睡着了，母亲独自一人默默追忆着似水年华。
第三曲是拉威尔的《G大调协奏曲》，由阿巴多指挥伦敦交响乐团协奏。此曲60年代未两人合作录制过，当时他们录了一批协奏曲，都有很高水准。不知是对上次成果不满还是对此曲情有独钟，二人后来又做此次录音。拉威尔此曲表现西班牙风情，那里是阿根廷文化的根源。她的演奏流利酣畅，无论巴斯克民间曲调还是爵士乐韵味，也无论悠闲自得的咏叹调还是节奏强烈的敲击，阿格里奇部表现得浓淡适宜。比起10年前的录音，只是多了几分思考。阿格里奇的录音车载斗量，几乎所有大唱片公司都有发行。她录制过大量肖邦的钢琴作品，玛祖卡、波兰舞曲、圆舞曲、练习曲、夜曲、叙事曲、谐滤曲、幻想曲等都有录音。但除第二、第三奏鸣曲与前奏曲外，都没有系统录过，因而没有专集发行，而是分散在其他唱片中。

推荐唱片：
肖邦：第一钢琴协奏曲（波兰唱片公司PNCD003；华沙爱乐（现波兰国家爱乐）乐团协奏，罗维斯基指挥；1965年第七届肖邦国际钢琴比赛现场）
肖邦：第一钢琴协奏曲（DG415061；伦敦交响乐团协奏，阿巴多指挥）
肖邦：第二钢琴协奏曲（DG、419859；华盛顿国家交响乐团协奏，罗斯特洛波维奇指挥）
肖邦：第二、第三钢琴奏鸣曲（DG419055）
肖邦：前奏曲集（DG431584）
肖邦：大提琴奏鸣曲（DG419860；罗斯特洛波维奇演奏大提琴）

柴科夫斯基：第一钢琴协奏曲（DG415062；皇家爱乐乐团协奏，迪图瓦指挥）

海顿：D大调协奏曲（DG439864：符腾堡室内乐团，费尔伯指挥）
海顿：D大调协奏曲（EMICDM763575；伦敦小交响乐团协奏，阿格里奇指挥）

李斯特：第一钢琴协奏曲（DG415061；伦敦交响乐团协奏，阿巴多指挥）
季斯特：b小调奏鸣曲（DG437252）普罗科菲耶夫：第三钢琴协奏曲（DG415062；柏林爱乐乐团协奏，阿巴多指挥）

门德尔松：d小调钢琴、小提琴与弦乐队协奏曲（DG427338；克雷默演奏小提琴，奥菲斯室内乐团协奏，不设指挥）拉威尔：G大调钢琴协奏曲（DG419062；柏林爱乐协奏，阿巴多指挥；1967年录音）

拉威尔：G大调钢琴协奏曲（DG423665；林爱乐协奏，阿巴多指挥；1984年录音）
拉威尔：小奏鸣曲、夜之幽灵（DG419062）

圣·桑：动物狂欢节（PH.416841；弗雷雷、克雷默、梅斯基、伊莎贝尔·范·克琳等）

室内乐、四手联弹与双钢琴曲：

德彪西、弗朗克大提琴奏鸣曲（EMICDM763577；梅斯基演奏大提琴）

勃拉姆斯：f小调双钢琴奏鸣曲、海顿主题变奏曲（TELDEC4509—92257；拉宾诺维奇）

莫扎特：为四手联弹的奏鸣曲（TELDEC4509—91378；拉宾诺维奇）

巴托克双钢琴与打击乐奏鸣曲（PH.412376；与毕晓普一柯瓦塞维奇等合作）
巴托克、柯达依的双钢琴作品（PH.416378；与弗雷雷等合作）

首次音乐会实况（DG447430）

精彩实况——阿格里奇两张国际肖邦比赛实况录音
2002年2月1日

阿格里奇是当代著名的女钢琴家，由于她的生活经历极富传奇色彩、演奏技巧超凡绝伦、性格情绪多变莫测并经常临场取消演出，因此成为人们关注的焦点人物。
阿格里奇曾多次获奖，在参加第七届国际肖邦比赛时,则更是以超人的演奏而震惊乐坛。当时的情况仅从比赛的专家评委们的表情和评语中便可管窥一番：“1965年2月22日，年轻的阿格里奇登上了华沙爱乐音乐大厅的舞台，当她在比赛进行当中还没有弹完第一首规定的乐曲时，所有在场的评委都心照不宣地相互交换了会意的眼神，此时大家都明白，不用再去考虑谁是这次比赛的第一名了。”此外，也有现场评论这样写道："在肖邦钢琴比赛中，阿格里奇引起了公众的特别关注，她的演奏激情四射、充满活力、辉煌灿烂。"“在霍洛维茨之后，世界上许多的钢琴家都在试图演奏困难的肖邦《C大调练习曲》。但迄今为止，还没有一人能够象阿格里奇这样获得如此巨大的成功。"“年轻的阿格里奇以其迷人的演奏、完美的技巧、辉煌的演绎、浪漫的情调赢得了观众的厚爱。"正如以上诸多评论所说，比赛的最后结果是阿格里奇以技惊四座的震撼摘取了本届肖邦大赛的第一名。
在当今名目繁多的国际钢琴比赛中，肖邦钢琴比赛可以说是在这些赛事当中单项水平最高、也是最具权威性的一个国际大赛。国际肖邦比赛始创于1927年，以后每隔5年举办一次。在第二次世界大战期间，由于战争的原因，第四届与第五届的比赛被分别推迟至1949年与1955年举行。肖邦国际钢琴比赛从1927年开始至1965年期间，一直都是在每年的2月举行。自1970年起，才被改换为现在的每届都在10月比赛。参加肖邦国际比赛的选手从17岁至30岁不等。阿格里奇参加第七届肖邦比赛时年仅24岁。虽然阿格里奇在第七届肖邦国际比赛中出尽了风头，但却很少有人知道她在参加此次比赛之前其实并不情愿，而是在经过了许多朋友的劝说之后才最终决定参赛的。事情的经过是这样：阿格里奇性情多变众人皆知，在她16岁那年以超凡的演奏在短短30天之内连续赢得了两项重大国际钢琴比赛的头奖——布索尼与日内瓦之后，突然对钢琴失去了兴趣。此时的阿格里奇不仅远离了舞台而且干脆就根本不再练琴，除了天天看电视之外，什么事情都不干，这样一晃便是多年。甚至到了后来，她还产生出改行的念头。尽管许多了解阿格里奇天赋的朋友都觉得她如果放弃了钢琴演奏,将是一件非常可惜的事情，但阿格里奇本人却对此毫不在乎。看到阿格里奇这种状况，著名钢琴家阿什肯纳吉的夫人斯蒂芬便前往阿格里奇的住地对她进行规劝。斯蒂芬不仅希望阿格里奇恢复技艺重返乐坛，而且还希望她能够参加于翌年在华沙举办的国际肖邦钢琴比赛。在斯蒂芬的苦口婆心劝说之下，阿格里奇最终同意继续弹琴。随后，阿格里奇便从师阿什肯纳吉进行短期学习，并参加了1965年在波兰华沙举办的第七届国际肖邦比赛。这次的比赛获奖，不仅再一次公认了阿格里奇超人的音乐天赋与绚丽的演奏技巧，同时还为阿格里奇走向世界乐坛打开了通路。
作为当代杰出的钢琴大师，阿格里奇的唱片录音可谓是品种繁多。然而，由于这些录音多是集中在她成熟期以后的录音室演奏，因此并不能完全表现出她当年风华正茂的现场表演风采。如聆听一下这两款由波兰华沙肖邦国际钢琴比赛委员会所特别出版发行的阿格里奇在第七届肖邦国际钢琴比赛中的实况录音唱片，您将会惊叹她超凡的演奏技巧和深刻的音乐感悟力。在编号为：MUZA COCO－78572的CD中，收录了阿格里奇在第七届国际肖邦比赛决赛时的演奏录音。而在编号为：MUZA PNCD 003的CD中，则记录了阿格里奇在此次比赛后的获奖者音乐会上的演奏实况。在阿格里奇60岁生日的今天，回首往事、聆听她36年前的两张精彩比赛实况录音，想必更是情趣多多。