碟片编号：B-0364-365

唱片名称： 勃拉姆斯钢琴独奏作品集

Julius Katchen

卡琴(1926-1969)

美国钢琴家,祖先是俄国移民,11岁在广播电台因演奏舒曼作品崭露头角,1941年入哈特福德学院,攻读哲学与英国文学.19岁毕业后得奖学金到巴黎留学,不久在联合国教科文组织举办的艺术节中,11天举办7场音乐会,轰动一时.卡琴是位学者型的钢琴家,对布拉姆斯的作品有独到的理解,他阐释的布拉姆斯钢琴作品全集具有经典意义,他与苏克、斯塔克组成三重奏团被称为"专家三重奏",他演奏的布拉姆斯作品被公认为最符合作曲家的气质.

克服贝多芬情结

那张广为流传的留着浓密的大胡子的勃拉姆斯肖像有点容易让人产生错觉：作曲家看起来自信甚至有点自满。事实上他看上去根本一点也不像一个作曲家，或许更像一个官员，邮政局局长，或者市镇议员。说他有些粗暴无礼倒是真的——勃拉姆斯在不开心时行为举止就像一头有着个痛苦脑袋的熊——但通常来说，从我们读到的他的信件以及他朋友们留下的轶闻可以得知，他给人的外在印象是一位敏感多虑、甚至优柔寡断，犹豫不决的艺术家。

    当他一想到前辈贝多芬时，勃拉姆斯就表现出前所未有的犹豫，有时他似乎为那种笼罩在自己头上的巨大的阴影而无助、气馁。使情况变得更糟的是，每个人又都把他当作贝多芬的继承者。他的朋友舒曼早在1853年就明确了这一点，他期待勃拉姆斯创作出伟大的作品。但勃拉姆斯饱受以下想法的折磨：他可能努力尝试模仿贝多芬而结果完全失败。作为一个年轻人，他写了首钢琴奏鸣曲，但很快放弃了这个贝多芬几乎使之成为自己独有的体裁。在弦乐四重奏和交响乐方面他在40岁之前也没有再继续，因为他意识到贝多芬在这些领域所达到的登峰造极的成就。我们不知道在自我批评意识强烈的勃拉姆斯在允许他的作品51号问世之前已经淘汰了多少弦乐四重奏作品（据他自己说大约有20多首），但我们知道50年代中期他搁置了那首无疑会令人印象深刻的雄伟的D小调交响乐，最后在第一钢琴协奏曲中用到了一些其中的素材。

    在变奏曲领域，勃拉姆斯总算从贝多芬情结中感到创作上的自由，他一口气为钢琴写了很多变奏曲，也在其他作品中熟练地写变奏曲乐章。1870年11月，海顿的传记作者卡尔•费迪南•波尔给勃拉姆斯看了自己在维也纳（勃拉姆斯自从1863年开始就住在那里）当图书管理员时发现的一件为管乐器写的价值不高的作品。他和勃拉姆斯专门从四个乐章中选出第二乐章来研究——标题是圣•安东尼圣咏——认为是海顿的作品。专家学者们会告诉我们这部作品不是出自伟大的作曲家之手（因此保证它不再会被演奏），现在普遍认为这部组曲是海顿的学生Ignaz Pleyel写的。但勃拉姆斯认为是海顿的手笔，因而将自信满满的圣咏主题记入笔记本以备将来用到。1873年勃拉姆斯在Tutzing乡村渡过了个多产的夏日假期，他想起这个主题，并用这个主题写下双钢琴版本的变奏曲。后来又开始写管弦乐版，一开始他想用弦乐来为主题配器——这次勃拉姆斯很少见地留下了草稿——但最后采取了更为接近原作的配器：用双簧管和巴松管来突出。完成后的作品是他10年来第一部变奏曲，也是13年来第一部管弦乐作品。它也开创了先例，从此以后作曲家把变奏曲放在更大型的管弦乐作品中作为其一部分，但没有人再能创作出一首次序适合于建立在自身上的变奏曲。勃拉姆斯无与伦比的创作激发了其他作曲家尝试管弦乐变奏曲的创作，包括艾尔加，雷格尔和柯达伊。从海顿主题变奏曲的第一拍到最后一拍乐曲不断的旋转变化，今天它已经成为勃拉姆斯最流行的作品之一。

    C小调对勃拉姆斯来说很重要，同在1873年，他终于腾出时间来完成一首弦乐四重奏时，用的是C小调；从开始动笔以来至少持续了14年才于1876年最终完成的交响乐也是C小调。他知道自己需要创作真正大型和成功的作品，至少在2个外乐章（内乐章相对就显得不那么纪念碑式的宏大与不朽了）是这样。缓慢的序奏（富于灵感的追思）中，连续的鼓声重击宣告了一种新的交响声音，作品很快地为自己建立起了长达半个多世纪的最重要交响乐的地位。钢琴家、指挥家汉斯•冯•彪罗，也就是提出3B（巴赫，贝多芬，勃拉姆斯）这一说法的人，称这部交响乐为“第十”，概括了通常给人感到的勃拉姆斯重新拾起贝多芬在第九中留下的感觉。勃拉姆斯甚至充满勇气地展现末乐章那个最主要的主题（最先由大提琴奏出）的理念，那个主题让听众想起贝多芬合唱交响乐终乐章的声音。在唤出的圆号主题引导下的终曲，是献给克拉拉•舒曼的——勃拉姆斯对她一直怀着无回报的爱——在1868年作曲家在阿尔卑斯度假时的明信片上，勃拉姆斯在旋律后面写着：“愿你的幸福如山高水深，献上千万个祝福”，并注：今日牧羊人的号角吹起。也许这整部交响乐就是被勃拉姆斯设计成对克拉拉的一种证明，证明自己仍忠实地怀有对克拉拉与舒曼（此时已逝世20年）曾提携自己的感恩之情。