碟片编号：B-0455-458

唱片名称：德彪西钢琴作品集

Claude-Achille Debussy 德彪西 (1862-1918)
法国作曲家，音乐评论家，出生和逝世都在巴黎，大部分时间也工作在巴黎。 1881年首次访问俄罗斯。他对新的和声学和印象派音乐结构的发展作出贡献。音乐信仰方面开始支持瓦格纳(Wagner)，后来转向反对瓦格纳的音乐。他的歌剧巴利斯(Pelleas)和马利山特(Melisande)风格与他的所有前辈不同，而与穆索尔斯基(Mussorgsky)的自然风格相似。1894年，牧神午后带给他音乐方面首次成功，之后还创作了很多著名作品，例如“儿童乐园”、交响诗“大海”、李耳王等。世人总是称德彪西为印象派作曲家，但是他本人对此说法却非常愤怒，事实上象徵派的诗人 (像是马拉美、魏伦、梅特林克等) 对德彪西的意义远比印象派的绘画要来得大。印象派画家所要捕捉的是光影感觉，而德彪西就像这些画家一样，他尝试以音乐捕捉事物的印象或情绪，而且要用最经济的方式把某个念头的正确本质凝塑下来。
德彪西可说是一位革命性的音乐家，他创新和声与旋律，在他的音乐中，色彩、音色与节奏的重要性绝对不亚于和声与旋律。虽然他的作品还存在著调性，但是几乎已经濒临溃散的地步。经过德彪西创新之后，音乐创作就不再被既定规则所限制，改革风气从此一发不可收拾。
德彪西的乐曲几乎都有标题，但并不表示他有意创作标题音乐，他从不说故事的，宁可给听众一个印象，他的音乐只是暗示人们某种意象，而不明白的指出。德彪西曾说：「我最鄙夷那些唯唯诺诺企图制造意义的音乐」。
德彪西早年相当崇拜瓦格纳，但在萨蒂的影响下这股狂热很快就消逝，他自称为「法兰西作曲家」，意义在表达反瓦格纳立场，到了第一次世界大战时更进一步表明反德意志。他将法国固有的清新可爱、高贵典雅与德意志的冗长繁琐、厚重笨拙相比较，他认为：法国子民将精致与色彩视为掌上明珠，所以法国音乐家若以堆砌响度为能事就不是法兰西风格了 。
德彪西从小就具有高尚品味，当同伴对那些便宜的糖果垂涎欲滴时候，他却宁可选择一小块精致蛋糕；当然长大后就成为品味超卓人士，买的书籍、印刷品无不美仑美奂，饮食方面非常讲究，他是偏好鱼子酱美食家；穿著更是尽善尽美、精心搭配，时尚所流行的衣饰都曾出现在他身上，总之德彪西重质不重量。
德彪西是天生叛逆者，从小就有满脑子疑惑，往往对长辈提出一些令人尴尬问题，而自己却不以为意。在音乐院学习时也对老师提出诸多挑战，令法朗克、纪罗等音乐家七窍生烟，火冒三丈。
德彪西是个很难相处的人，朋友极少，说得上来的只有萨蒂与皮耶勒威。他对私生活极端保密，男女关系错综复杂、风波不断；他1887年从罗马返乡后就与盖布瑞尔. 杜邦同居十年之久，后来却另娶罗莎莉. 泰克希尔为妻，盖布瑞尔为此举枪自尽，所幸并未身亡；和罗莎莉结婚没多久又另寻新欢，勾搭上有夫之妇艾玛. 巴铎克。艾玛的前夫是银行家，已育有数名成年子女，在与前夫正式离婚前就为德彪西生下一个女孩 (小名秋秋) ，所以当艾玛与德彪西在1905年结婚时，大多数巴黎知识份子都站在罗莎莉这一边。德彪西最感兴趣的音乐是穆索尔斯基与爪哇的甘美朗音乐 (他发觉甘美朗音乐也运用对位法) ；对过去的音乐家一个也看不上眼，而且还批评的很难听；德彪西相信：音乐因其本性使然，绝不可能被局限于传统与固定形式窠臼中，音乐是颜色与韵律的组合，他拥有得天独厚灵敏双耳，能创造出正确的音乐色彩，这种能力是天生的，无法用后天的训练培养。德彪西创作了不少钢琴曲，但他却没有专业的钢琴技巧，他犀利的触感足以弥补一切缺憾。德彪西穷其毕生精力要将钢琴从电光石火声音中释放出来，弹琴时就像直接在琴弦上挑抹，未曾经过琴键与琴槌干预，大量运用踏板创造出前所未有效果，从他指尖流泻出来的音韵简直就是一首首清澄优美的诗歌。

下面的话是德彪西讲的，充分表现他对音乐的理解：
“「我越来越相信音乐由于本性使然, 绝不可能被局限于传统与固定形式的巢臼中。音乐是颜色与韵律的组合, 其馀皆为那些趴在作曲大师背上, 而不知变通的白痴所写的劣作, 连那些传闻中的大师, 大多数都不过创作些能扬名于一时的作品而已。唯有巴赫除外, 也唯有他略知真理为何物。」「先前在纯音乐领域中钻研的经验, 让我憎恶起古典的曲式发展,因为它的美只是技术上的设计而已, 也唯有知识分子才会对他产生兴趣。我希望为音乐带来比其他艺术更大的自由, 因为音乐并不仅是自然的产物, 而是自然与想像的神秘结合。」「我理想中的剧本不会强迫我营构冗长又沈闷的音乐, 反而会提供我地点与角色都不定的剧情, 让我自由发挥, 剧中的角色不与天争,不怨天尤人, 反而顺天应命。」钢琴的琴韵应该听起来像是发自于「未设琴锤的乐器」, 而轻拨慢敲的手指, 也应该「贯穿入音符之中」, 所有效果都能经由踏板的使用而获得--「仰息裕如的踏板」「我所尝试的, 是一件不同于寻常的事--一种事实的效果, 不过却为某些愚昧的人称为印象主义, 此一名词经常为人误用」”

季雪金是19世纪末出生于法国的著名钢琴家，由于他早期受法国、德国双重音乐教育的影响，因而在表达这两国的钢琴作品时，赋予了作品更多的内涵和精确性。季雪金具有惊人的视奏力和记忆力，强调对作品的忠实性，认为演奏家只是“中间人”的作业而已。他的演奏曲目涉猎广泛，囊括了古典乐派到现代乐派的全部作品，并以其深厚的音乐修养、精湛的演奏技巧、丰富的情感、对力度节奏恰到好处的处理以及灵敏透明的触键、细致的音色变化和微妙的踏板控制而成为演奏德彪西、拉威尔钢琴作品的权威。他演奏和录制的这两位作曲家的全部钢琴作品的录音，曾获得许多国际大奖，因此而被公认为是地地道道的法、德钢琴学派的代言人。季雪金一直追求清淡的表情，在演奏中强音都处理得很轻巧，他演奏的莫扎特也极有味道。