|
碟片编号：B-0001
唱片名称：吕思清-名琴四季
艺人：吕思清/凯文.马龙指挥多伦多室内乐团
专辑名：《维瓦尔蒂 四季 名琴篇》HDCD 24K黄金日本版
唱片公司：马可波罗 NAXOS
唱片编号：NAXOS 马可勃罗 8.225955G
版本区别：HDCD版（8.225955HDCD）、24K黄金日本版（8.225955G）
录音制式：DDD STEREO HDCD
发行时间：2000年
所含曲目：
维瓦尔蒂：四季
1. 春天 快板 3:20
2. 春天 极轻声的广板 2:31
3. 春天 田园舞曲：快板 3:59
4. 夏天 不太快的快板 5:23
5. 夏天 慢板─急板 2:06
6. 夏天 急板 2:46
7. 秋天 快板 4:51
8. 秋天 甚慢板 2:40
9. 秋天 快板 3:21
10. 冬天 不太快的快板 3:17
11. 冬天 广板 2:06
12. 冬天 快板 3:26
维瓦尔蒂：降E大调小提琴协奏曲，作品8之5：海上暴风雨
13. 急板 2:42
14. 广板 2:56
15. 急板 3:21
维瓦尔蒂：G小调小提琴协奏曲，作品12之1
16. 快板 3:54
17. 广板 4:30
18. 快板 3:03
1、早在1995年，《视听技术》便在《阿卡尔多三把名琴奏巴赫》一文中简介了第5届帕格尼尼国际小提琴比赛的一等奖得主阿卡尔多用3把斯特拉迪瓦里演奏巴赫小提琴奏鸣曲。现在，我手中这款专辑更值得向乐迷朋友推介：它是咱们中国青年小提琴家的杰作！而且，独奏者吕思清先生同样是帕格尼尼国际小提琴金奖获得者，也是第一位获此殊誉的亚洲小提琴家！他在这张CD中，使用的名琴是前者的2倍——6把！从《视听技术》钟主编手中借过这张签名碟（他刚采访了演奏者吕思清先生），急切地放入唱机中，并特意使用了森海塞尔HD580耳机来聆赏。啊，维瓦尔第《四季》中的“春”响起，如一股暖流扑面而来，先前寒风习习的周遭顿时也春意盎然！这把1635～1640年的“阿马蒂”在“吕大师”（这是我激动地称呼）手中流淌出的声音真是太懒耍〗酉吕矗盟固乩贤呃铩袄嘲露焙汀敖芸搜贰毖葑嗟摹跋摹焙汀扒铩保霉夏卫铩八孤 毖葑嗟摹岸保约坝霉夏卫铩澳铡毖葑嗟腷E大调小提琴协奏曲、用斯特拉迪瓦里“施特劳斯”演奏的G小调小提琴协奏曲同样绽放出异彩！精微奥妙之处三言两语岂能表述！ （转载自《视听技术》 乙 戈）
2、吕思清演奏小提琴音色予人清新悦耳，充满年青人的朝气。这次借得多把绝世名琴录制韦华弟的《四季》，兴奋表情跃然于琴弦之上，那呼之欲出的美感，传递给听者，无不闻音陶醉。演奏“春”之乐章，使用一把1635～40年阿马蒂制造的克瑞莫纳琴演奏，小提琴一连串尖锐的颤音如黄莺出谷，弹跳音色妙如珠玉，此琴音色清丽、举止优雅，最宜表现微风轻拂之空灵、清秀、柔媚，细水长流之清明、平静、隽永、空气感之下送来春天的气息，美艳之中别有一股古朴的清纯。选用一把1702年斯特拉迪瓦里制作的“莱奥尔”名琴上阵，演奏“夏”之乐章，此琴音色浑厚异常，光辉通透，逼人而来的炫美音色充满王者气度。夏之气候，闷热困倦中储藏着暴风雨的先兆，急板一段，马龙棒下的多伦多室乐团盘马张弓，呼呼擦弦雷雨交加，倾盆暴雨普天盖地！古典童先是一惊，继而忧心忡忡；吕思情文质彬彬，会否被暴雨淹没？这位勇夺柏格尼尼国际大奖的演奏家，技巧不同凡响，何惧之有，且有名琴在手，威力倍增，弓一上弦，发音如脱弓之箭，快如流星，势如闪电，碎弓之弹跳力造出急促奔跑的健儿步姿，丝毫不乱，长弓劲而有力，气定神闲，电闪雷鸣中潇洒自如。此琴气派雍容，在高密度的弦乐群奏中仍轻易脱颖而出，实属琴中之王。“秋”高气爽，吕思清选了一把斯特拉迪瓦里1714制造的“杰克逊”名琴描画季节的景色，此琴采用最佳材料制成，木纹清晰，轮廓分明，具古典之款，另蕴雍雅之状，开声且见天高云远，琴弦之光爽快清新，精致透明不染尘埃，那宽广的音域，空气感下之泛音余韵靓得令人神迷。甚慢板傍晚幕色中，古钢琴的琶音如平静流水中的波光涟漪，中低弦描画了林荫小径的树影婆娑，小提琴温柔的轻奏以雍容有度的雅姿，吕思清的中国诗情，融入意大利的美景之中，流动的旋律中听到他喁喁细语的歌唱，好一个金黄色的晚秋。“冬”之乐章，大提琴以短速的节奏音形为动机，呼唤中提、小提渐次加入其“行列”，那由运弓一至连续不断颤音组成的“阵容”，放眼望去，音场上穿黑白礼服的演奏者，如雪地上一队整齐排列的企鹅，抑制不住北极的寒流连连打颤，此情此景，吕思清为韦华第的创意添上幽默的风采，他选择了造形粗犷漂亮，有澶然气势的“斯隆”名琴上阵，此琴由哲苏1742年制造，外形色彩鲜艳，音色生动亮丽，表现力繁富多样，且见吕思清快速运弓之琶音丰神回异，寒气逼人，三十二分音符的急促节奏雪上加霜，寒冷镜头下，“企鹅”们顿足、跳舞、热身的造形在各自的乐器上活灵活现，多伦多室乐团合作完美表情丰富，古意演奏添上现代情调。篇幅所限，还有两支名琴演奏韦氏的两部作品未能谈及，留待阁下在欣赏中寻求启发与灵感。（转载自《音响技术》）
演出者簡介： 呂思清
呂思清是第一位獲得素負盛名的意大利帕格尼尼國際小提琴大賽一等獎的亞洲小提琴家。他被評論家譽為「難得一見的天才」，並被公認是當代中國最傑出的小提琴家之一。
呂思清專為拿索斯國際(遠東)公司錄製唱片，曾為中國最著名的小提琴作品《梁祝小提琴協奏曲》錄製了四個版本。他在一九九七年與鋼琴家羅伯特?居爾寧一起錄製發行的《夢幻曲─浪漫小提琴曲集》被台灣《音樂時代》和《中國時報》選為每月最佳激光唱片，同時經《音響論壇》投票被評選為一九九七年最佳一百張激光唱片之一。
多倫多室內樂團
多倫多市是北美最重要最有活力的藝術社區之一，多倫多室內樂團聚集了多倫多管弦樂隊和室內樂隊中一些最好的樂手舉行音樂會演奏和灌錄唱片。
凱文?馬龍
在愛爾蘭長大的凱文?馬龍曾受過小提琴、聲樂、作品和指揮方面的訓練。他師從約翰?埃略特?加德納的同時對古代樂器的演奏產生了興趣，這亦令他成為一名傑出的指揮家及小提琴家。
他曾擔任流行藝術和巴黎宗教音樂會的音樂總監，以後又在多倫多宴席音樂巴羅克樂團和多倫多大學任職。
名琴篇： 本碟得The Stradivari Society ﹝斯特拉迪瓦里收藏協會﹞借出六把由大師精製的優秀名琴，令錄音至臻完美，六篇樂章各具韻致，六把名琴包括：
Violin by Nicolo Amati, Cremona, c1635-40
Violin by Antonio Stradivari, Cremona, c1702, "Lyall"
Violin by Antonio Stradivari, Cremona, 1714, "Leonora Jackson"
Violin by Joseph Guarneri del Gesu, Cremona, c1742, ex Sloan
Violin by Joseph Guarneri del Gesu, Cremona, c 1725, "Moller"
Violin by Antonio Stradivari, Cremona, 1708, "Strauss"
音響效果： 本HDCD之24K金碟版乃由日本原裝進口，效果清脆自然，更勝原來版本；金碟版更將名琴篇的六把名琴之無暇音色表露無遺，音響效果達到國際級發燒水平。
包裝： 本碟包裝精美，更突顯24K金碟版的珍貴，內頁皆以中英對照，內容有作曲家、樂曲、演出者之簡介，及六把名琴之介紹。
呂思清其他作品： 夢幻曲─呂思清浪漫小提琴曲集 (8.225936)
梁祝及中國小品六首 (8.225940)
〔梁祝〕小提琴協奏曲 (HKC-8.006)
流浪者之歌 (HKC-8.007)
维瓦尔蒂与他的《四季》
深入巴洛克，让我们从维瓦尔蒂开始。虽然他并非巴洛克的开山鼻祖，也不是当时最响当当的人物，但他创作的小提琴协奏曲《四季》却有着非同一般的号召力。作为巴洛克晚期最为人们所熟悉的三位作曲家之一，维瓦尔蒂是最早出身的，所以我们整个系列文章为大家全面介绍的第一位作曲家便是这个意大利人。凑巧的是，意大利是巴洛克音乐发源、成长的所在，而维瓦尔蒂所作的《四季》也被公认为古典音乐领域最容易入门的巴洛克作品。它被录制过上百次，从而成为世界上录音次数最多的古典音乐作品之一。那么维瓦尔蒂何以有如此的魅力？《四季》为什么得到这样的推崇？让我们慢慢说来。
安东尼奥.维瓦尔蒂（Antonio Vivaldi）1678年3月4日出生于意大利名城威尼斯的一个音乐世家中，父亲是教堂的小提琴乐手，所以维瓦尔蒂从小就在父亲的引领下学习音乐。当时音乐与宗教有很密切的联系，而年轻的维瓦尔蒂则同时接受了音乐教育和宗教教育，这令他受益匪浅。从十五岁开始，维瓦尔蒂开始向教堂的神父们学习，接受宗教方面的训练，十年以后接受圣职，还曾被委任为神父（由于他长有红色的胡须，所以很多人称他为“红发神父”）。在教堂供职的日子里，维瓦尔蒂对音乐的热爱却始终没有减退，不久之后因为经济上的原因，维瓦尔蒂最终选择音乐作为自己的终生职业。
此后的很长一段时间内，维瓦尔蒂始终在威尼斯当地的一家慈善机构“仁爱音乐院”中任职，而他的职务集乐团指挥、作曲、音乐教师以及总乐长于一身。作曲家也乐此不疲，因为这样既能够为自己带来较为丰厚的收入，也能做自己想做的事情。当时人们对音乐的需求循环往复，维瓦尔蒂则为了适应当时社会的这种需求，费尽心力不断创作。他要为一年中每个即将到来的节日、纪念日写作新的歌剧、神剧、协奏曲。另外一个重要的任务则是教授被音乐院收留的那些孤儿音乐知识、教她们演奏乐器。由于这些慈善机构只接收私生或者遭遗弃的女孩儿，所以音乐院乐团都由女子组成。维瓦尔蒂当时创作的许多作品也正是由这样一支“全女子管弦乐团”来演奏的，女孩子们优雅而漂亮，演奏场面极其动人，被一些观赏过演出的人形容为“好似一群歌唱的天使”。除了担任这份令作曲家自己感到比较满意的职务外，据说维瓦尔蒂还在威尼斯本地一家歌剧院做过经理，也曾在一位伯爵的府中供职，但最终还是没能离开仁爱音乐院。期间他多次前往意大利各地甚至邻近的国家旅行、表演。1741年夏天，维瓦尔蒂在维也纳去世，客死他乡。
和其他一些作曲家具有的丰富人生阅历相比，维瓦尔蒂的人生似乎并没有太多值得夸耀的经历。他在世的时候经常遭到很多人的质疑，以至于去世之后也没留下什么好名声。这并不是因为他创作的音乐不好，而是由于维瓦尔蒂的虚荣心很强。据说他十分骄傲、喜欢夸耀，所以很多人对他不屑一顾。但无论如何，我们无法否认这位意大利作曲家对音乐发展的贡献！
维瓦尔蒂在作曲方面所涉猎的音乐形式繁多，但人们公认他为巴洛克协奏曲领域的王者之一，维瓦尔蒂诸多创作中流传至今的重要作品也以这类协奏曲居多。据统计，他一生总共写作了400多首协奏曲，其中包括独奏协奏曲和管弦乐协奏曲（两者的区别在于前者为突出独立的乐器而作，后者则是专为管弦乐团或合奏团谱写的）。这些作品充分体现出维瓦尔蒂的音乐天赋，从中我们可以听到鲜活的旋律、热情的节奏、华丽的音色以及令人感到意外的音乐主题和对比变化，可以说这些协奏曲充分体现出了巴洛克音乐的特色。另外他还将巴洛克协奏曲三个乐章的组成定型为“快-慢-快”的变化方式，成为了同类作品中的典范（当然也有例外，维瓦尔蒂自己的创作中就有两乐章或四乐章的协奏曲）。在其众多作品里，有三组协奏曲（每组十二首）最为人们所熟悉——《和谐的灵感 Op.3》、《异乎寻常 Op.4》以及《和声与创意的实验 Op.8》。
作曲家最脍炙人口的小提琴协奏曲——《四季》正是《和声与创意的实验 Op.8》中12首协奏曲中的前四首。这套作品由维瓦尔蒂在1725年创作完成，曲目是题献给波西米亚伯爵莫尔律的。维瓦尔蒂对于器乐有着天生的爱好，这套作品也充分体现出这一点。习惯上，现在通常都把《四季》称为小提琴协奏曲，实际上它与后来古典主义时期乃至浪漫主义时期成熟的小提琴协奏曲相比，在形式上有不少差异。虽然独奏小提琴在维瓦尔蒂的这组作品中已经占有十分重要的地位，有很多足以让小提琴发挥独特演奏技巧的段落，但显然还没有成为“主导”，乐团的地位依然无可动摇。但即便如此，《四季》依然被认为是这类作品的先驱，而被载入史册，使其成为巴洛克时期、乃至古典音乐历史上最著名的小提琴协奏曲之一。
我觉得，《四季》之所以能够在三百年后的今天拥有如此广泛的知名度，并能被广大听众所接受，与它鲜明的标题性和优美的歌唱性是密不可分的。《四季》所包含的四首作品分别被冠以《春》、《夏》、《秋》、《冬》的标题，每首作品包含三个乐章，构成四个相互独立、彼此间却藕断丝连的“整体”，实在是作曲家巧妙的构想。维瓦尔蒂为每个乐章都附上了一段诗词，以文字形式描绘每个乐章所力图表现的主题，起到“画外音”、“解说词”的作用。所以听众随着这些优美诗句的引导，非常容易进入作曲家所营造的音乐气氛中，或许这就是《四季》得以成为最受欢迎古典入门曲目的原因所在吧。事实上在很多人看来，就算没有这些文字，从音乐层面来领悟这部作品，也没有太大的难度。因为蕴含其中的主题，将随着精致、优雅的旋律源源不绝地流出，作曲家对四季变换细致入微的刻画早已深藏在音乐当中。不过，这里还是让我们来读一读维瓦尔蒂的诗句（每一段代表一个乐章）：
《春》
一、春天来了，无限欢欣。小鸟唱着欢乐之歌来迎春。微风轻拂清泉，泉水叮咚流淌。天空乌云笼罩，电光闪闪，雷声怒号。雷鸣电闪转瞬即逝，鸟儿重又婉转歌唱。
二、在鲜花盛开的草地上，在簌簌作响的草丛中，牧羊人在歇息，忠实的牧羊犬躺在一旁。
三、伴随着乡间风笛欢快的音响，在可爱春天的晴朗天空下，仙女们与牧羊人翩翩起舞。
《夏》
一、夏日炎炎，畜群困倦，松林似火烧。斑鸠和金翅雀在声声歌唱。清新的微风迎面吹来，转瞬间阵阵北风劲吹。牧人惊恐，为自天而降的厄运而哭泣。
二、困倦的病体辗转难眠，更惧怕那电闪和雷鸣，畜群也为苍蝇所困扰。
三、啊！他的恐惧才刚开始：倾盆而降的冰雹，毁坏了他的庄稼。
《秋》
一、农夫们载歌载舞，喜庆丰收多高兴。大伙儿举杯痛饮，以酣睡结束这场欢乐。
二、不少人离开了人群，到凉爽的空气中去散心。这季节吸引着人们，来享受那甜美的一觉。
三、猎人拂晓出发，带上号角、猎枪和猎狗，追赶那逃遁的野兽。猎狗狂吠，猎枪鸣响，受伤的野兽惊恐万状，东奔西窜，精疲力竭，最终被降伏而死亡。
《冬》
一、北风凛冽，白雪皑皑，冰天雪地，战栗不止，顿足奔跑路途艰，牙齿咯咯直打战。
二、熊熊炉火暖身心，室外雨雪下不停。
三、冰上溜，慢慢行，谨防滑倒要小心，忽然急转而摔倒，爬起身来又急跑，不料滑到冰窟边。
念完这些诗句是不是感觉很有意思？其中充满了生活的情趣，又如同几幅描写四季场景的风景画历历在目。如果能够在欣赏音乐的同时，再来仔细回放诗句所描绘的这些场景，可以让听众感受到更多有趣的东西。在《春》的第一乐章中，回旋曲华丽而洒脱，充满了欢快而热烈的青春气息；而在《夏》的第三乐章，急板的旋律更将暴风骤雨袭来时那种席卷一切的狂暴描绘得淋漓尽致；《秋》的第一乐章旋律朴实无华，充满了质朴而单纯的可爱，寓意的对象便正是那群正在庆祝丰收的农民们；《冬》的第一乐章中反复出现一个节奏音型，由各种弦乐器反复予以强调表现，正影射了严寒中人们寒战不止的场景。凡此种种，在这套作品中不胜枚举，相信大家都可以根据诗句的解说和旋律的变化而亲身体味到，我就不多说了。
因为《四季》受欢迎程度很高，所以数十年来，它的录音多的令人目眩。甚至有专门搜集各类《四季》录音唱片的网页，版本真是数不胜数了。比较出名的优秀版本包括：PHILIPS出品的阿尔卡多独奏、拿玻里独奏家合奏团协奏的《名琴四季》（图2），argo出版的巴洛克音乐专家马里纳爵士指挥圣马丁室内乐团的版本（图3）以及近来比较炒得比较热的一张DIVOX出品的《古琴版四季》（图4），吕思清为马可波罗录制的《四季 名琴篇》（图5）则是国内小提琴演奏家对这部作品最出色的演绎之一。当然还有帕尔曼（图6）、穆特（图7）、肯尼迪（图8）等当代小提琴名家的版本，也是各具特色的。DGG甚至还出版过一张由幕蒂联合四位当代小提琴大师——帕尔曼、斯特恩、祖克曼、米内茨，每人用不同的名琴演奏一个季节篇章（图9）。事实上，对于这样一部巴洛克风味极其浓郁的作品而言，大多数人还是比较偏爱由古琴演奏的版本，那样会显得更灵动、活泼一些，尤其对于乐团而言。为配合这篇文章，我们会给大家带来各种不同演奏风格的《四季》选曲，以利于大家开阔欣赏范围，同时也便于进行对比。当然除了《四季》之外，维瓦尔蒂还有不少值得欣赏的作品，我将从自己的收藏中选择些许供大家试听。
吕思清可谓当今中国乐坛的小提琴领军人物，他的技巧日臻成熟，在很多方面超过了薛伟和盛中国！
2002年9月21日，是全世界华人大团圆的中秋佳节，而这一天，对于吕思清来说，更是非同寻常的一天。因为，在这个中秋之夜的北京中山公园音乐堂的演出与名琴展示中，他告别了那把跟随自己多年的阿玛蒂小提琴，而接受了举世闻名的美国斯特拉迪瓦里名琴协会提供的瓜奈利名琴之一的“维尼亚夫斯基”小提琴。这两把琴，前一把制造于1635－1640年间，价值百万美元；新的一把诞生于1742年，价值600万美元，因为伟大的波兰小提琴家维尼亚夫斯基曾经拥有过此琴，所以后来就以他的名字命名了这把琴。为表彰吕思清在世界乐坛取得的突出成就，斯特拉迪瓦里名琴协会的玛丽·高文女士和杰佛里·富什先生还特意从美国赶来现场授赠名琴。
|
