001

巴赫 郭德堡變奏曲

顧爾德/鋼琴

Sony SMK 52619

1981年4月

由顾尔德演奏的郭德堡变奏曲目前有两种版本行世，录音时间分别1955年与1981年。1981年的版本早已经是爱乐者手边必备的唱片之一。顾尔德极具个人特质的演奏，有人爱之，亦有人恨之，但却是无论如何都应该要听的历史名盘。唱片中不时传出的哼唱声音，正说明了录音当时顾尔德是多麽专注於音符与音乐之间。

002

巴哈 第78、106號清唱劇

Vanguard 008.2009.71

1954年5月

这两首清唱剧都是巴哈比较早期的作品，其中第106号还是作曲家为自己的舅父去世而作。这张录音有何特殊之处，竟然能够将李希特（Archiv版）踢下榜，把哈农库特（Teldec版）拒於门外？由於整个百大榜单，这是唯一找不到的一张，因此无法加以介绍。希望有读者朋友听过的，能将这个篇幅补上，感激不尽。

003

巴哈 大提琴無伴奏組曲

Pablo Casals/大提琴

EMI CHS 761027-2

1936年至1939年

本世纪大提琴界最富传奇性的人物卡萨尔斯，将巴哈这部作品重新赋予生命力，并努力将它推上名曲舞台之上，其功绩甚至有人比拟为与孟德尔颂重演《马太受难曲》同样伟大。卡萨尔斯专注的表情与细腻的演奏，完全掳获了60年来爱乐者的心。这也是为何有史塔克、罗斯卓波维契、傅尼叶等人的版本紧追在後，但卡萨尔斯版却一直拥有最高地位的缘故。

004

巴爾托克 管弦樂協奏曲

萊納指揮芝加哥交響樂團

RCA 09026-61504-2

1958年

莱纳是近代最着名的三位匈牙利籍指挥之一，年少时并曾受教於巴尔托克本人，因此对「管弦乐协奏曲」的各部细节知之甚详，对推广此曲也居功厥伟。莱纳与芝加哥交响乐团宛如一体，而莱纳本人所散发出的雄劲热力，更是令人一听难忘。录音效果与演奏一样杰出，尽管是40年前的录音，至今仍然时常被音乐迷提出来讨论不已。

005

貝多芬 歌劇「費黛里奧」

Jon Vickers、Christa Ludwig、Walter Berry，克倫培勒指揮愛樂管弦樂團

EMI CDS 555170-2

1962年3月

伦培勒非常受到日本与英国乐迷的喜爱，不仅是因为他的音乐成就，他对生命的执着也同样令人感佩。《费黛里奥》是克伦培勒在EMI的6出歌剧录音之中最重要的一部。对露德薇而言，她同时也在卡拉扬版中担任费黛里奥一角，但是论生动自然仍以此版为佳。克伦培勒所散发出来的厚实感染力，后世确无人能及。

006

貝多芬 晚期鋼琴奏鳴曲

Solomon/鋼琴

EMI CHS 764708-2

1951年至1956年

许多爱乐者一直有着疑问：为何所罗门的唱片都只有标姓而没有名字呢？其实所罗门是艺名。所罗门在立体声录音初期时，仍然是浪漫乐派钢琴曲的重要演奏人物之一。这张贝多芬的晚期奏鸣曲，所罗门以一个宏观的角度将乐思铺陈出来，深入乐谱的肌理，与后来的波里尼有截然不同的观点。虽是单声道录音，但背景处理相当干净。

007

貝多芬 鋼琴奏鳴曲全集

Artur Schnabel/鋼琴

EMI CHS 763765-2

1932年至1935年

今天会花钱买这套录音的人真的是越来越少了。在吉利尔斯、阿胥肯纳吉、巴伦波因、巴克豪斯等强敌环伺之下，许纳贝尔的单声道录音似乎已经褪掉了一层传奇色彩。但无论如何，许纳贝尔在贝多芬奏鸣曲的崇高地位却是永远不会动摇的。他的演奏与今天的钢琴家有很大的不同，兼具理性与感性的平衡，虽然录音古旧，但仍然是录音史上的珍宝之一。

008

貝多芬 五首鋼琴協奏曲

Wilhelm Kempff/鋼琴，van Kempen指揮柏林愛樂

DG 435744-2

1953年5月

肯普夫从廿五岁开始就为DG录音，与DG的关系超过50年。这是他在二次大战后所作的重要录音之一，与后来六十年代的版本比较，肯普夫仍是一样的克制，未曾流於浪漫的泥沼之中。Van Kempen的伴奏亦有同样的观点，因此两人的默契相当好。这是贝多芬钢琴协奏曲的最重要版本，喜爱此曲目者不可不听。

009

貝多芬 第三號交響曲「英雄」

克倫培勒指揮愛樂管弦樂團

EMI CDM 763855-2

1955年12月

这个版本是单声道录音。必须注意的是封面上的「Eroica」字样是黑色的，红色的则为后来的立体声版本。克伦培勒的指挥仍一如往昔：沉稳、厚重、具有绝对的权威感。开始的两个强音，为往后的诠释作了有力的宣示。第二乐章的葬礼进行曲，在缓慢厚实的铺陈之下，带给人无以伦比的听感。

010

貝多芬 第五號交響曲「命運」

克萊巴指揮維也納愛樂

DG 447400-2

1974年3月

克莱巴的录音虽然用十个手指便可以数完，但是在爱乐者心目中的崇高地位却是无可替代的。如果说福特万格勒、卡拉扬分别代表了50年代与60年代的名演，那么70年代的「命运」代表性演出绝对非克莱巴莫属。克莱巴为音乐注入了非凡的精力与生命力，无论何时都充满了跃动的音符。真是一场令人兴奋的演出！

011

貝多芬 第六號交響曲「田園」

貝姆指揮維也納愛樂

DG 447433-2

1971年5月

贝姆与维也纳爱乐所演奏出的漂亮弦乐，实在是太动听了！光是第一乐章的开头，便足以证明贝姆与维也纳爱乐之间是多么契合。第四乐章的演出也堪称为经典之作。其实贝姆的贝多芬交响曲都不错，实在应该全部拥有才对。华尔特与哥伦比亚交响的「田园」录音也相当杰出，与贝姆这张名演不遑多让。

012

貝多芬 第七號交響曲

托斯卡尼尼指揮紐約愛樂

Pearl GEMM CDS9373

1926年

托斯卡尼尼在二次大战爆发之前，便已经是对抗法西斯独裁的代表性人物。这是他在移居美国之前，造访美国时所做的录音。此时正值托老全盛时期，在欧美两大洲都有极高的名声，而这个录音正可窥见他的风采：精准的速度、对乐团强力的控制、以及充满自信的手法。虽然录音效果不佳，但却是托老在RCA时期之前的重要录音之一。

013

貝多芬 第九號交響曲「合唱」

Schwarzkopf、Edelmann、Hopf，福特萬格勒指揮拜魯特節慶管弦樂團

EMI CHS 769801-2

1951年7月29日

这张录音完成的47年以来，贝多芬的第九交响曲便一直未出现过有能与这张拜鲁特现场录音相比拟的唱片出现。目前能找到的贝多芬第九录音不下百种，但仍然未能稍微威胁到福特万格勒的地位。虽然现场观众咳嗽声不断、尽管现场录音嘶声吵杂，但是仍然未曾损及这张录音的价值。福特万格勒所营造出的音乐力量，是无法以笔墨形容的。

014

貝多芬 弦樂四重奏全集

義大利弦樂四重奏

Philips 454064-2

1967年8月至1969年1月

Philips旗下最重要的室内乐团体，就是意大利弦乐四重奏。他们从1967年开始，耗费两年光阴完成了贝多芬弦乐四重奏全集录音，是录音史上的一项伟大成就。虽然后来还有阿班贝尔格（EMI）、史麦塔纳（Denon）等着名的录音出现，但仍然未能超越意大利四重奏的成就。此版已经有低价纸盒装发行，是贝多芬弦乐四重奏的第一选择。

015

白遼士 歌劇「特洛伊人」

Peter Glossop、Jon Vickers，戴維斯指揮柯芬園皇家歌劇院

Philips 416432-2

1969年10月

特洛伊人》是白辽士最庞大的作品，壮观程度有如辽阔史诗。许多人甚至认为《特洛伊人》是足以与华格纳《尼布龙根指环》相抗衡的巨作。此剧因为上演困难，因此演出机会并不多。这个录音是戴维斯最重要的录音，事前的准备便耗费了半年以上。不论是演出、录音，都有最高的完成度，也是最伟大的歌剧录音之一。

016

布拉姆斯 德意志安魂曲

Dietrich Fischer-Dieskau、Elisabeth Schwarzkopf，克倫培勒指揮愛樂管弦樂團

EMI CDC 747238-2

1961年1月

《德意志安魂曲》其实应该称为“德文安魂曲”才对，不过还是叫做《德意志安魂曲》比较好听。克伦培勒的温暖厚实，在这张录音中完全表现出来。克伦培勒从一开头的渐强便已作出浓洌的音乐厚度。费雪迪斯考与舒瓦兹柯芙两位声乐家的表现只能用“完美”来形容。当然，制作人Walter Legge也功不可没。若无此版，可以DG卡拉扬盘替代。

017

布拉姆斯 兩首鋼琴協奏曲

Emil Gilels/鋼琴，約夫姆指揮柏林愛樂

DG 419158-2

1972年6月

许多人对吉利尔斯的布拉姆斯都并不以为然，然而他却是俄国众多钢琴家中，少数能在这个曲目上成为经典人物的巨匠。吉利尔斯具有宏观的眼光，并以精湛的技巧克服一切困难。他能击败阿劳、塞尔金、巴克豪斯、布伦德尔等劲敌脱颖而出，并不是没有原因的。此版目前已是DG百张大花盘之一，并以低价再制，实为爱乐朋友的一项福音。

018

布拉姆斯 第一號鋼琴協奏曲

Clifford Curzon/鋼琴，塞爾指揮倫敦交響樂團

Decca 425082-2

1955年12月

这是塞尔造访伦敦演出时所留下的录音，有着无比光辉的成就。英国钢琴家Curzon在此施展了浑身解数，以不凡的技艺营造出宏伟的格局，而这是后来英国钢琴家所见不到的。塞尔与伦敦交响乐团给予Curzon良好的扶衬，塞尔宏观的眼光与Curzon恰好有着相同的韵律氛围。这是Decca最早期的立体声录音之一，但也是成就最高的录音之一。

019

布拉姆斯 第四號交響曲

C.克萊巴指揮維也納愛樂

DG 400037-2

1980年3月

这张布拉姆斯第四从发行之初便广受瞩目，在将近20年后的今天，这个情况也未曾稍有改变。克莱巴的诠释或许并不是最精致的，慢板也并不够深沈，但是他所蕴藏的在其中的生命力与活力却是无人能比的，而这也就是克莱巴的魅力所在。即使是再过20年，这张录音也仍然会是DG最具代表性的录音之一。

020

布瑞頓 歌劇「彼德格林」

Pears、Watson、Pease，布瑞頓指揮柯芬園皇家歌劇院

Decca 415577-2

1958年12月

《彼得格林》是布瑞顿最先名扬国际的歌剧作品。布瑞顿的歌剧跳脱了传统的形式，以叙事、描写的手法，缓缓的引导戏剧的进行，因此剧中并无动听的咏叹调与旋律，但却是引人深省的特别作品。皮尔斯是布瑞顿歌剧的最佳男高音，与布瑞顿之间的友谊也令人津津乐道。布瑞顿亲自指挥，想当然尔，是最具权威的第一手诠释。

021

布瑞頓 戰爭安魂曲

Harper、Shirley-Quirk、Langridge，希考克斯指揮倫敦交響樂團

Chandos CHAN8983/4

1991年2月

布瑞顿为纪念二次大战被毁的科文垂教堂而写的安魂曲。曲风阴深沉郁，但是格式却相当先进，是一部结构复杂的钜作。很意外布瑞顿亲自指挥的版本会被希考克斯所取代。希考克斯以本身对合唱的深厚经验，将合唱团营造出沉痛、哀伤、崇高的表情，让复杂化为精简。若以新录音而言，Telarc的罗勃萧版也是相当不错的选择。

022

布魯克納 第四號交響曲「浪漫」

貝姆指揮維也納愛樂

Decca 425036-2

1973年11月

虽然布鲁克纳第四的名盘如云，但是贝姆版最后仍然被选为录音史百大之一，其实并非幸运。卡拉扬的精致、华尔特的磅礴、克伦培勒的稳重、约夫姆的简约，贝姆似乎将这些特质都合而为一了。不论是在第一或第三乐章，贝姆的表现都令人击节赞赏。除了这张“浪漫”之外，他的布鲁克纳第三号也是必听名盘之一。

023

布魯克納 第八號交響曲

卡拉揚指揮維也納愛樂

DG 427611-2

1988年11月

卡拉扬的布鲁克纳真是越老越深沈。从早期在EMI的录音，到DG 1970年代的二作冯妇，然后在最晚年仍然念念不忘，可见卡拉扬对布鲁克纳真的难以忘怀。他在慢板乐章所凝聚的音乐张力，精致紧凑的弦乐与铜管部，将柏林爱乐催逼出无比瑰丽的音色。这是卡拉扬最伟大的录音之一，也是布鲁克纳第八的首选版本。

024

布魯克納 彌撒曲

Edith Mathis、Maria Stader，約夫姆指揮巴伐利亞廣播交響樂團

DG 447409-2

1971年2月、1972年1月

这是一张很容易就令人忽略的录音，但是如果因而错失了这张唱片，那绝对是个无可弥补的遗憾。约夫姆的布鲁克纳已经是许多爱乐者的珍藏，但是这叁首弥撒却直到1997年才以CD面貌与爱乐者见面。无论是独唱者、合唱团，都以整齐、朴素的歌声平和的唱着。约夫姆以精简宏观的视野，将听者领入崇高平和的宗教世界。

025

蕭邦 第一號鋼琴協奏曲

Maurizio Pollini/鋼琴，克雷茲基指揮愛樂管弦樂團

EMI CDM 764354-2

1960年4月

如果没有意外，这应该是波里尼的第一张录音，同时也是让他成为钢琴金童的重要唱片。波里尼的萧邦有他独特的个人风味，在第一乐章钢琴乍现时，给人多么惊艳的感觉！在这张录音之后，波里尼便未曾再录过萧邦的协奏曲，也因为如此，这个录音就更令人怀念了。这是波里尼演奏萧邦所必备的录音之一，称其为录音史百大之一，实不为过。

026

蕭邦、葛利格 鋼琴協奏曲

Dinu Lipatti/鋼琴，阿卡曼指揮蘇黎世音樂廳管弦樂團、加雷利亞指揮愛樂管弦樂團

EMI CDH 761497-2

1950年2月、1947年9月

1950年代，世界乐坛开始不断失去未来的伟大人物，李帕第就是其中之一。至今为止，EMI总部已经发行了他的6款唱片，其中最受瞩目的就是这张萧邦与葛利格的协奏曲。李帕第的意兴飞扬、神采奕奕，在琴键之间流露出无比的自信，音符也无比愉悦的自指尖流淌出来。听李帕第的演奏是会上瘾的，试过了便知分晓。

027

德布西 海、夜曲、牧神的午後前奏曲

康泰利指揮愛樂管弦樂團

Testament SBT1011

1954年6月~1955年8

康泰利也是50年代的悲剧人物之一。他获聘为史卡拉歌剧院总监，就在前往叙职的路上，因为坠机意外而身亡，乐坛痛失一位未来的大师。他的《海》具有灵光一闪般的神妙手法，其音乐灵感确实与众不同。即使是在40年後的今天，这些录音听起来仍然是那么的新鲜，充满了令人难以置信的魅力。

028

德布西、拉威爾 管弦樂作品選

卡拉揚指揮柏林愛樂

DG 427250-2

1964年3月、1965年9月

卡拉扬的德布西是否对味？其实只要听下去，就会被卡拉扬精美的封装手法所吸引，并且在不知不觉间产生出认同感。拉威尔着名的波丽露舞曲，也被卡拉扬以巨大的对比与漂亮的弦乐，营造出无与伦比的光鲜亮丽。虽然这张录音入选百大，一定会引起许多爱乐者的不同意见，但是仔细聆听之後，就会发现卡拉扬的观点其实也蛮适合印象派的作品。

029

德布西 管弦樂作品選

海汀克、van Beinum指揮阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團

Philips 438742-2

1957年5月~1979年5月

海汀克与van Beinum联手出击，成绩如何呢？答案是令人激赏。这张低价版的录音也同时获得了企鹅叁星戴花的殊荣。可见这的确符合英国人的胃口。这个德布西录音比较接近原汁原味，就像是未加入过多调味料的阳春面，不过两位指挥也不时掀起阵阵涟漪，像在湖中泛舟清风吹拂的舒服清爽。这是最抵买的一套德布西唱片录音。

030

德布西 歌劇「佩利亞與梅麗桑」

Jansen、Joachim、Cabanel，Desormiere指揮

EMI CHS 761038-2

1947年4月

史上第一套佩丽亚与梅丽桑的全曲录音。虽然立体声时代，卡拉扬与von Stade的版本紧追在后，但仍然未能取代此版的历史地位。Joachim的梅丽桑与Jansen的佩丽亚，唱出了真正的法式美感，也完好表达出德布西将法语语文与音乐的完美结合。补白的歌曲集，由德布西亲自弹钢琴为玛丽嘉登伴奏，实在珍贵异常。

031

德布西 前奏曲第一、二集

Krystian Zimmerman/鋼琴

DG 435773-2

1991年8月

齐玛曼身为鲁宾斯坦金袖扣的传人，在钢琴的艺业上也的确有傲人的造诣。齐玛曼的德布西有着漂亮的色彩与精致的语法，虽然听习惯季雪金或米凯兰基里禁欲节制干净演奏的人，会觉得不太习惯，但是在仔细反复咀嚼后，就会发现齐玛曼的妙处所在。录音晶莹剔透，琴声饱满圆润，是一张演录俱佳的德布西。

032

戴流士 管弦樂作品

畢勤爵士指揮皇家愛樂

EMI CDS 747509-8

1956年~1957年

毕勤是本世纪诠释戴流士作品的绝对权威。毕勤认为戴流士的音乐具有与众不同的魔力，而且容易引人入迷。这个录音是戴流士重要作品的大集合，包括了“春日初闻杜鹃啼”、“河上夏夜”、交响诗“遥远山头的彼方”等。除了大提琴协奏曲之外，可说皆尽收录。虽然年代久远，不过良好的录音仍然保持着迷人魅力。

033

德弗札克 大提琴協奏曲

Mstislav Rostropovich/大提琴，卡拉揚指揮柏林愛樂

DG 447413-2

1969年9月

1969年，罗斯卓波维契不顾苏联当局的警告，仍然接受了卡拉扬的邀约，在西柏林录下了这个不朽的伟大录音。卡拉扬与罗斯卓波维契之间可说是互敬互重的，在这里，他并未展露与李希特合作时所显露的霸气，反而在诠释与演奏之间有了美好的平衡。补白的洛可可变奏曲也同样杰出。这是一张不可不听的唱片。

034

德弗札克 第九號交響曲「新世界」

庫貝利克指揮柏林愛樂

DG 447412-2

1966年6月

库贝利克的捷克血统，让他在德弗札克、史麦塔纳等曲目上如鱼得水。这个“新世界”录音是早已传颂超过30年的名盘，库贝利克以不滥情、不浮夸的手法，将4个乐章整理的井井有条，乐念与曲思都循序铺陈出来。第8号也同样杰出。如果找不到此版，Decca克尔提斯版或CBS塞尔版都是不错的选择。

035

艾爾加 大提琴協奏曲、海景

Jacquiline du Pre/大提琴、Janet Baker/女中音，巴畢羅里指揮倫敦交響樂團

EMI CDC 747329-2

1965年8月

历史上最富传奇色彩的女大提琴家，同时也是历史上最富传奇色彩的唱片之一。杜普蕾充满魅力的演奏，洋溢着迷药般的媚惑力，同时又保有强烈的表现欲与意志力，绝对是令人一听难忘的演奏。艾尔加的这个曲子简直就像是为後生的杜普蕾而写。贝克演唱的《海景》也具有超水准的表现。录音优秀，与演奏相得益彰。

036

艾爾加 小提琴協奏曲、大提琴協奏曲

Yehudi Menuhin/小提琴、Harrison/大提琴，艾爾加指揮倫敦交響樂團

EMI CDC 555221-2

1932年7月、1928年6月

艾尔加小提琴协奏曲的首选版本，可惜录音效果不可强求。意气风发的少年曼纽因、行将就木的大师艾尔加，留下了这个历史文献的纪念录音。对于曼纽因的表现，艾尔加只有赞叹再赞叹。而对曼纽因而言，这张唱片也是他一生之中最怀念的一张录音。少年时期的曼纽因的确具备了所有成名的要件：熟练的技术、深度的诠释和强烈的自信。

037

蓋希文 歌劇「波奇與貝絲」

White、Haymon、Blackwell，拉圖指揮倫敦愛樂

EMI CDS 749568-2

1988年2月

这个拉图录音发行之后，原本已经被各方肯定的马捷尔版（Decca）立刻就被挤下榜来。拉图以更为自然、更加奔放的手法，制造出更贴近盖希文意念的演奏。在节奏感上，也更加类似爵士乐，并运用了更自由的弹性速度。独唱者们都展现出非常精采的演唱，虽然并不是传统歌剧的样式，但却更容易吸引听者的注意力。

038

葛利格 歌曲集

Anne-Sophie von Otter/次女高音、Forsberg/鋼琴

DG 437521-2

1992年3月

这是DG在“葛利格年”所发行的全系列葛利格作品其中之一。在此，我们也重新认识到这些原本已经快要被德国艺术歌曲逐出舞台的动听歌曲。范欧塔以本身的北欧血统，占尽了地缘与语言上的优势，唱起葛利格来真的是不作第二人想。你喜欢听《皮尔金》吗？那麽你应该也会喜欢这些悦耳动听的小歌才对！

039

海頓 鋼琴奏鳴曲全集

Alfred Brendel/鋼琴

Philips 416643-2

1979年9月~1985年7月

海顿的钢琴奏鸣曲，在莫札特、贝多芬、舒伯特、布拉姆斯等同型作品的光芒掩盖之下，似乎已经失去了历史的价值。然而布伦德尔的这套录音，却重新赋予这些作品不凡的生命力，将他们以崭新的面貌与世人见面。布伦德尔虽然难掩其浪漫手法，但是这些曲子却都展现出难得的自然优雅，是足以与布伦德尔的舒伯特相提并论的好演奏。

040

海頓 鋼琴三重奏全集

美藝三重奏

Philips 432061-2

1970年~1978年

海顿的叁重奏，充满了美妙的旋律与流畅的乐思，是令人听了不会有丝毫压力的曲子。这是美艺三重奏成就最高的录音。并不是说他们的贝多芬、舒伯特不好，而是这套录音让世人重新认知到海顿三重奏的重要原来也不逊于他的弦乐四重奏，因此重要性便增加了不少。美艺三重奏耗费了九年光阴才完成了全套录音，成就令人衷心赞赏。

041

Hildegard of Bingen 隨上帝氣息飄揚的羽翼

Gothic聲樂合唱團

Hyperion CDA60039

1981年9月

Hildegard of Bingen是中古世纪的作曲家，终身以创作宗教音乐为业，并且也有极为虔诚的宗教信仰。这里收录的是清唱的经文歌《随上帝气息飘扬的羽翼》，在无伴奏合唱团Gothic以赞颂、诚挚、无瑕的歌声，唱出了对信仰忠贞不二的虔诚。当团员齐声合唱的歌声整齐划一的出现时，真的会被那崇高的氛围震慑感动。

042

奧乃格 第二、三號交響曲

卡拉揚指揮柏林愛樂

DG 447435-2

1969年8、9月

这是卡拉扬极少数的现代作品录音，但也证明了他在现代作品也的确能够切中其要。这两首交响曲写作於二次大战的惨淡时期，曲中渗透出灰暗阴冷的意念，郁闷、不协调，也显露出奥乃格的个人意识。卡拉扬在精致美声之余同时展现了执拗与悲伤，不协调的音符在他的处理之下，却也显露了几分沉溺的美感，是具有复杂特性的演奏。

043

楊納傑克 歌劇「卡塔卡芭諾娃」

Elisabeth Soderstrom、Peter Dvorsky，馬克拉斯指揮維也納愛樂

Decca 421852-2

1975年12月

杨纳杰克的第六部歌剧《卡塔卡芭诺娃》，描绘了一位受虐待的少妇决心偷情的故事。Soderstrom的卡芭诺娃将此角的苦恼心理与追求解放的渴望都完好的表达出来，马克拉斯与维也纳爱乐以强而有力的线条，描绘出动人的戏剧音乐。超水准的录音制作，值得歌剧迷终身珍藏。在此特别推荐“颜如花”，成绩同样杰出。

044

Josquin Desprez Masses Pange Lingua，La sol fa re mi

塔利斯學者合唱團

Gimell CDGIM 09

1986年1月

这是1987年留声机大奖的年度最佳唱片。Josquin的弥撒曲虽然录音不多，但是却都具有简洁崇高的音乐力量。la sol fa re mi就是以ABFDE五个音组成主题旋律，变化鲜明，是古早时期相当有趣的作品。塔利斯学者合唱团的成就早已获得各界的最高评价，因此演出的权威性是无庸置疑的。EMI的Hiller版也相当值得一听。

045

寇恩 Show Boat

Teresa Stratas、Jerry Hadley，麥克吉林指揮倫敦小交響樂團

EMI CDS749108-2

1987年7月

EMI为何会选择这部歌舞剧来录音呢？可能是因为此剧的知名度最高吧！Kern所写的歌曲或歌舞剧，都有令人愉悦的特质，加上极为抒情动听的歌曲，令听者很容易就进入状况。Stratas、von Stade两位女唱家与Hadley，都唱出轻松、诙谐的风貌，并且不落俗套。这是一套优雅又带着轻松的录音，不论各类乐迷都可接受。

046

李斯特 鋼琴協奏曲第一、二號

Sviatoslav Richter/鋼琴，孔德拉辛指揮倫敦交響樂團

Philips 446200-2

1961年7月

俄国钢琴巨匠李希特的不朽录音之一，与他的《展览会之画》拥有同样杰出的成就。这个录音动用了Philips公司的制作与Mercury公司的录音技术，完好的捕捉了孔德拉辛与李希特之间的一切细节。李希特的技术是无庸置疑的，而冷静面具下所蕴藏的熊熊热力，正是他最吸引人的地方。录音转制相当优秀。

047

馬勒 交響曲「大地之歌」

Kathleen Ferrier、Julius Patzak，華爾特指揮維也納愛樂

Decca 414194-2

1952年5月

马勒与华尔特的交情非浅，可说亦师亦友。华尔特在1911年11月，指挥了此曲的首演，并且在一生之中录过多次，对推广此曲实在功不可没。这是英国女中音费丽儿晚期的录音，当时癌细胞正侵蚀着她的身体，但却仍然能唱出如此深邃的诠释。终曲的「告别」，听来就像是费丽儿本人的天鹅之歌一样，令人感动不已。

048

馬勒 第五號交響曲

巴畢羅里指揮新愛樂管弦樂團

EMI CDM 764749-2

1969年7月

如果要选出EMI百年历史里的十张经典录音，这张马勒第五肯定名列其中。对听惯伯恩斯坦极为情绪化演出的人而言，或许巴毕罗里是稍嫌理性了点，但是就是这样的手法，发掘出马勒音符底下的灵魂，并将之转化为音乐。这与布列兹的冷峻是截然不同的。除了这张之外，第九号的表现也不逊于这张第五。

049

馬勒 第六、八號交響曲

伯恩斯坦指揮紐約愛樂、倫敦交響樂團

Sony CD47581

1967年5月、1966年4月

伯恩斯坦自称马勒转世，姑且不论其真实性为何，伯老的马勒诠释，在今天的确占有非常重要的地位。虽然伯老后来在DG所录的版本有更好的录音效果，但是这个1967年的录音却具有更直接、更精简的张力。不论是第六号或第八号，伯恩斯坦的演奏绝对堪称经典。听马勒交响曲若没听伯恩斯坦的版本，可说是最大的遗憾。

050

馬勒 第九號交響曲

卡拉揚指揮柏林愛樂

DG 410726-2

1982年9月

卡拉扬的马勒是精致而唯美的。他不像伯恩斯坦的大喜大恸，也不像布列兹那样冷冽解析，他以标准的“卡拉扬式美学”来解决这个曲子，虽然深度令许多人不予认同，但却是一场致密优美的演出。慢板乐章的美感，在各家诠释中可排第一。此版最近已经再制为低价版，是爱乐者的好选择。

051

馬斯奈 歌劇「維特」

Thill、Vallin、Roque，Cohen指揮巴黎喜歌劇院

EMI CHS 763195-2

1931年3月

法国歌剧的韵味美感俱在此中矣！录音当时为1931年的法国，虽然政治气氛姑息，但艺术成就却正是鼎盛。由Georges Thill所饰唱的维特，正是法国唱法的代表性演唱，搭配Ninon Vallin轻质的夏绿蒂，给人非常的法国印象。Elie Cohen的指挥也相当迷人。这套录音与蒙都的《玛侬》一样，都是听法国歌剧不可或缺的两套录音。

052

茂烏 Odyssey

拉圖指揮伯明罕市立交響樂團

EMI CDS 754277-2

1990年10月

出身自伯克莱的英国作曲家茂乌，其作品充满时代的开创性，是继艾尔加、布瑞顿、提佩特之後最重要的英国作曲家。Odyssey 是茂乌的旧作，为了这次录音，茂乌还特地将之修改，并且参与整个制作过程。拉图与伯明罕市交以精神抖擞的演出与动态极大的对比，吸引了听者的注意力，是优秀的现代曲目录音。

053

孟德爾頌 第三號交響曲「蘇格蘭」

馬格指揮倫敦交響樂團

Decca 443578-2

1960年4月

这是标准的Decca录音之声，录音师、录音地点都是第一流的制作。苏格兰交响曲从第一乐章就展开了欢愉、畅快，马格以毫不隐涩的手法，充分展现出孟德尔颂精华时期的作品风格，流畅鲜明的快活气息贯穿全曲。录音也是上乘之作。请别小看了马格的功力，否则可能会因而错失了一张珍贵的收藏呢！

054

莫札特 法國號協奏曲全集

Dennis Brain/法國號，卡拉揚指揮愛樂管弦樂團

EMI CDC 555087-2

1953年11月

丹尼斯．布莱恩是英国音乐界最令人惊奇的人物之一。在六十年代之前的欧洲乐坛，与指挥家康泰利、钢琴家李帕第等人均属最具活力的新生代。可惜这三人最後都英年早逝，只留下几张唱片供人凭吊。毕勤称许布莱恩的演奏为“猛鹰的吹奏”，是最贴切的形容。充满年轻活力的劲道，任何人都会留下深刻的印象。

055

莫札特 鋼琴協奏曲全集

Murray Perahia/鋼琴兼指揮英國室內樂團

Sony S12K46441

1975年9月~1984年2月

普莱亚具有标准的艺术家气质，他敏感、优雅、纤细的个性也全然展现在他的演奏之中。这套录音其中有些已经是普莱亚二十多年前的作品，也是他在国际乐坛首先令人惊艳的优秀演奏。让人惊讶的是整个录音横跨十年光阴，但是整体的风格却相当一致。一套十二张的CD虽然大包，但却非常值得一听。

056

莫札特 弦樂四重奏全集

葛羅米歐合奏團

Philips 422544-2

1973

这套唱片今天已经不太好找了，原因是当初纪念莫札特两百年时所推出的套装，早已经被一群识货者抢购一空。葛罗米欧的莫札特具有一种很难形容的特质，由他演奏起莫札特的旋律就是特别悠扬动听，并且兼有优雅高贵的气质。葛罗米欧与许多好友一同演奏的这套录音，无疑是莫札特弦乐四重奏的首选。

057

莫札特 歌劇「魔笛」

Lemnitz、Berger、Roswaenge，畢勤指揮柏林愛樂

Pearl GEMMCDS 9371

1937年11月

这是一套极为珍稀的唱片。也是毕勤爵士与柏林爱乐的唯一合作记录。阵容极为坚强，集合了当时首屈一指的莫札特歌唱家前来助阵。Roswaenge的王子与Lemnitz的公主是门当户对的情侣，而Berger的夜之后与Strienz的祭司也有强烈的对比。1937年，谁有如此本事能完成这麽大的制作？当然只有Walter Legge。EMI原版也已经发行，编号为761034-2。

058

莫札特 歌劇「唐喬萬尼」

Waechter、Sutherland、Schwartzkopf，朱里尼指揮愛樂管弦樂團

EMI CDS 747260-8

1959年11月

朱里尼的莫札特歌剧录音，除了这个《唐乔万尼》之外，还录了一套《费加洛婚礼》。朱里尼惯用的阴暗戏剧性手法，在此展现了不凡的戏剧效果，尤其是终幕唐乔万尼狠不悔改的部分，处理得惊心动魄，令人印象深刻。瓦赫特的唐乔万尼是阴森聪慧的，舒瓦兹柯芙与苏沙兰等女角亦可圈可点。

059

莫札特 歌劇「伊多梅尼歐王」

von Otter、McNair、Rolfe Johnson，賈迪納指揮英國巴洛克合奏團

Archiv 431674-2

1990年6月

新世代的《伊多梅尼欧王》录音，竟然把贝姆的名盘挤下榜来，实在令人吃惊！贾迪纳的手法，给人全然清新的面貌，让听者从这部已经快要失去兴趣的作品之中，重新发现到聆听的乐趣。拉夫强森的唱腔，比起许莱亚也不遑多让，而范欧塔与麦克奈儿两位女歌手更展现出令人惊艳的演唱。这是一个令人赏心悦目的录音。

060

莫札特 歌劇「費加洛婚禮」

Cesare Siepi、Suzanne Gueden、Lisa della Casa，克萊巴指揮維也納愛樂

Decca 417315-2

1955年6月

这是二次大战结束，老克莱巴回到维也纳之後的录音代表作。它代表的是上一个世代的莫札特歌剧风貌，精巧而细腻，在典雅之中带着轻松的妙趣，是不可多得的歌剧录音。谢比、德拉卡莎、葛登等一代歌手，都展现出令人赞叹又怀念的名演唱，实在非常精采。可惜是单声道录音，如果是立体声那就更完美了。

061

莫索斯基 歌曲集

Boris Christoff男低音，拉賓斯基、莫爾鋼琴

EMI CHS 763025-2

1951年3月、1955年～1957年

保加利亚男低音克利斯多夫，是在夏里亚平之後、贾洛夫之前世界上最重要的男低音。这个录音，是他一生艺术成就的最高点，也是唱片史上最重要的制作之一。克利斯多夫的歌声在低音域仍然明亮光辉，而且充满强劲力道，是具有强势表现的歌者。其实光听《跳蚤之歌》，就已经值回票价，虽然录音不佳，但却是声乐迷绝对的终生珍藏。

062

普羅高菲夫 第一、五號交響曲

庫塞維茲基指揮波士頓交響樂團

RCA 09026-61657-2

1945年10月、1946年2月

伯恩斯坦的恩师库塞维兹基，代表了上一世代俄系大指挥家的风范。库塞维兹基与普罗高菲夫交情匪浅，这两首交响曲曾受过普罗高菲夫本人的多方解释说明，因此可说代表了第一手的诠释资料。这两首颇富民族色彩的交响曲在库塞维兹基手下，的确展现了权威性的演奏。录音古旧，但是仍然在可接受的范围内。

063

普契尼 歌劇「波西米亞人」

Victoria de Los Angeles、Jussi Bjoerling、Robert Merrill，畢勤指揮RCA勝利管弦樂

EMI CDS 747235-8

1956年4月

这是英美两大唱片公司EMI与RCA合作的产物。EMI出动毕勤与安赫丽丝，RCA则贡献了毕约林与录音制作群，结果完成了这个旷世的《波西米亚人》录音。毕约林全盛时期的丰沛美声，加上安赫丽丝年轻的艳丽歌声，是多麽令人怀念！可惜的是这样的组合却像是凤毛麟角一样难寻。这是歌剧迷必备的一套唱片。

064

普契尼 歌劇「托絲卡」

Maria Callas、Giusepep di Stefano、Tito Gobbi，薩巴塔指揮米蘭史卡拉歌劇院

EMI CDS 747175-8

1953年8月

这个录音毋需多言，早已广受爱乐者肯定。尽管在此版后所出现的《托丝卡》录音不下十种，但却无一能将之取代。萨巴塔、卡拉丝、史蒂法诺、戈比这样的黄金阵容与精采演出，实在是无与伦比。尤其是托丝卡的爱恨情仇，简直被卡拉丝唱活了，足以令任何乐评者毫无置喙之处。若是硬要挑剔，大概也只能数说不怎么丰满的音效了吧！

065

拉赫曼尼諾夫 錄音作品全集

拉赫曼尼諾夫/鋼琴、指揮伴奏多人

RCA 09026 61265-2

1919年～1942年

许多近代的作曲家都未能替自己留下完美的记录。但是拉赫曼尼诺夫与史特拉汶斯基却相当幸运，当然，爱乐者也相当幸运。我们可以听到拉赫曼尼诺夫演奏的萧邦、贝多芬、舒伯特，而不必经过自动钢琴的转制。一套十张的CD如果嫌太大包，那么至少拉氏自己诠释的四首钢琴协奏曲与叁首交响曲，绝对不能错过。

066

拉威爾、拉赫曼尼諾夫 鋼琴協奏曲、第四號鋼琴協奏曲

Arturo Benedetti Michelangeli/鋼琴，Gracis指揮愛樂管弦樂團

EMI CDC 749326-2

1957年3月

拉赫曼尼诺夫与拉威尔有何共通之处？米开兰杰里就找得到。在这张着名的录音里，米开兰杰里抛开了指挥与乐团，沉浸在自己所营造的音乐世界里。他以乾净、节制、理性的手法，不太过滥情的将拉赫曼尼诺夫与拉威尔整合在一起。这是一张令人深思的唱片，同时也是大师全盛时期的代表录音。

067

拉威爾 芭蕾舞劇「達夫尼與克羅伊」

蒙都指揮倫敦交響樂團

Decca 425956-2

1959年4月

《达夫尼与克罗伊》是拉威尔最重要的一出芭蕾舞剧，受托於狄亚吉列夫所写。这首作品的全曲首演，正是由蒙都於1912年负责指挥。1959年此版录音时，蒙都已是八十四岁高龄，但是拉威尔作品的耽美、沉溺，仍然被真实的表达出来，将听者领入了飘渺奇幻的世界中。Reeve与Wilkinson携手合作，成效非凡。

068

羅西尼 歌劇「萊茵之旅」

Katia Ricciarelli、Francisco Araiza，阿巴多指揮歐洲室內樂團

DG 415498-2

1984年8月

近来阿巴多已经很少录制歌剧了，人们也几乎忘记这位柏林爱乐总监原来是以歌剧起家的。尚未接掌柏林爱乐之前的阿巴多，具有意大利人所应有的热情、奔放，使他所指挥的歌剧也因而具备了令人兴奋的特质。《莱茵之旅》并非罗西尼的重要作品，但阿巴多的这个录音却重新赋予这出作品崭新的风貌。歌剧迷所应该具备的唱片之一。

069

舒伯特 第三、五、六號交響曲

畢勤指揮皇家愛樂

EMI CDM 749750-2

1955年～1958年

毕勤爵士的典型演奏，充满他个人的诠释风格以及音乐理念。这3首舒伯特早期的交响曲作品，毕勤赋予了全然不同的风貌，与典型的德奥指挥的浪漫处理手法截然不同。毕勤在某些时刻甚至可以说是刚硬的，但是却又能将之柔化，显然对乐团的控制力非常高超。虽然录音有点干涩，但整体而言仍然优秀。

070

舒伯特 弦樂四重奏D887

布許四重奏

EMI CDH 769795-2

1936年10月

Fritz与Adolf布许，在本世纪初的乐坛是相当活跃的一对兄弟档。Fritz在指挥界活动，而Adolf则扬威於小提琴领域。这个录音完成於1936年，Adolf 布许与兄弟Hermann、两位好友，以“布许四重奏”之名录下了《死与少女》以及第15号弦乐四重奏。虽然录音古老无比，但却记录了一场二次大战前最伟大的舒伯特四重奏演出。

071

舒伯特 歌曲集

Dietrich Fischer-Dieskau/男中音，Gerald Moore/鋼琴

DG 437214-2

1966年~1972年

费雪迪斯考在艺术歌曲界的成就，已经可称之为伟大。除了这一套21张的舒伯特歌曲之外，他还录下了李斯特、史特劳斯、舒曼、沃尔夫、布拉姆斯、勒维等人的大部分歌曲。对爱乐者而言，这是歌曲艺术的极致；对学习声乐者而言，这是一套不可或缺的教材。低价版发售，直算横算，怎么算都值得。

072

舒曼 克萊斯勒魂

Vladimir Horowitz/鋼琴

Sony S2K 53468

1969年2月

霍洛维兹去世时，被当时的美国总统雷根称为“损失了一位国宝”。一位俄国人竟能让美国人如此看重，可见他拥有何等的实力与魅力。这个《克莱斯勒魂》录于他二次复出之后。霍洛维兹不论是触键、节奏都掌握的无比强烈，强弱与弹性速度更是相当个人化。补白的肖邦作品也有异于一般演奏，具有霍洛维兹独特的无上魅力。

073

蕭士塔高維契 弦樂四重奏全集

Fitzwilliam四重奏

Decca 433078-2

1975年~1977年

这套唱片从一发行上市，各种奖项便纷至沓来，所获的各类大奖早已数不清了。肖斯塔科维奇的弦乐四重奏具有全然崭新的风貌，费兹威廉四重奏以非常良好的默契，展现出气质相符，意兴风发的演奏。其中以第五、第六以及末期的几首作品最值得一听。虽然还有Borodin与Brodsky的版本也相当优秀，但其成就仍然未能超越费兹威廉这版。

074

西貝流士 第三、五號交響曲

卡揚努斯指揮倫敦交響樂團、赫爾辛基愛樂

Koch 37133-2

1932年、1933年

卡扬努斯一生为推广西贝柳斯的作品不遗余力，他不断利用自己在西方世界登台指挥的机会，奋力向世人介绍西贝柳斯的交响曲，终于让西贝柳斯成为芬兰的音乐代名词。西贝柳斯对这位同乡的鼎力相助一直铭感五内，也不只一次的表示卡扬努斯是他作品的最佳代言人。尽管录音古旧，但是良好的转制仍然保存了当年的神韵。Finlandia亦有发行。

075

西貝流士 小提琴協奏曲

Jascha Heifetz/小提琴，庫塞維茲基指揮波士頓交響樂團

Biddulph LAB018

1935年11月

在美国定居之後，海飞兹就已经是小提琴界无可匹敌的帝王。1935年，正是他技巧与音乐性的巅峰时期，-一场演出、-一次录音，都是最受瞩目的焦点。这个原属HMV公司的录音，在二次大战后已经变成RCA所持有。海飞兹的冷峻个性，与西贝柳斯的北欧风格似乎正对味儿。Biddulph的转录相当好，除去了干涩细瘦的不良影响。

076

史麥塔納 交響詩「我的祖國」

塔利許指揮捷克愛樂

Supraphon 111896-2

1954年7月

捷克作曲家、捷克音乐厅、捷克指挥家、捷克乐团，还有什么版本会比这个组合更道地呢？塔利许名扬于东欧，虽然西方世界对他认识不多，但他却是在库贝立克成名之前最伟大的捷克指挥家。录音时塔利许已是七十二岁高龄，但仍然将乐团营造出壮美的风光景致，充满波希米亚的民族风貌。虽然录音久远，但仍是无可取代的经典版本。

077

理查史特勞斯 管弦樂作品集

肯培指揮德勒斯登國立管弦樂團

EMI CMS 764342-2

1971年~1974年

肯培执掌德勒斯登国立管弦乐团期间，最大的成就就是录下了理查·史特劳斯的管弦乐作品全集，也确立了自己在理查·史特劳斯音乐上权威性。肯培的指挥在理性中见情感，而德勒斯登也有完美的应答。这个耗费四年制作的全集，是近代最伟大的唱片制作之一，也是研究理查史特劳斯不可或缺的文献。

078

理查史特勞斯 交響詩「查拉圖斯特拉如是說」、「英雄的生涯」

萊納指揮芝加哥交響樂團

RCA 09026-61494-2

1954年3月

这是立体声录音最先发行的唱片之一，时为1954年3月。当时的RCA录音技师以一部自行改装的三轨录音机，正式迈入了立体声时期。莱纳的理查·史特劳斯在当时乐坛可称权威。这里的两首曲目莱纳在六十年代都曾二度录制，但是成就却显然未能超越自己这个老录音。年代虽久，但是音效极佳。

079

理查史特勞斯 最後四首歌

Elisabeth Schwarzkopf/女高音，阿卡曼指揮愛樂管弦樂團

EMI CDH 761001-2

1953年~1954年

五十年代，正是舒瓦兹柯芙的全盛时期。舒瓦兹柯芙的嗓音充满年轻的魅力，“春”与“晚霞”尤其值得一听。1966年，舒瓦兹柯芙与塞尔二度录下《最後四首歌》，艺术成就同样杰出，虽然舒瓦兹柯芙已逐渐迈入晚期，但是演唱更深邃、更感人。鱼与熊掌不可兼得，属意哪个版本就端视个人喜好了。

080

理查史特勞斯 樂劇「莎樂美」

Nilsson、Waechter、Stolze，蕭提指揮維也納愛樂

Decca 414414-2

1961年10月

这部王尔德的著名戏剧，在理查·史特劳斯的生花妙笔下幻化成音符曲谱，成为戏剧与音乐结合的典范。妮尔森的莎乐美有着琥珀般的音色与强烈的穿透力，在瓦赫特沉稳的演唱衬托之下，更显出莎乐美的狂乱淫邪。索尔蒂的旺盛精力，在音乐之中也清楚的表达出来。录音效果极佳，是目前《莎乐美》同曲目中效果最佳的。

081

理查史特勞斯 樂劇「玫瑰騎士」

Elisabeth Schwarzkopf、Christa Ludwig、Otto Edelmann，卡拉揚指揮愛樂管弦樂團

EMI CDS 749354-2

1956年12月

这是卡拉扬与爱乐管弦乐团合作录制的歌剧录音中，最值得纪念的一套。由舒瓦兹柯芙所饰唱的元帅夫人，具有何等的华贵气质！而这是卡拉扬二次录音时的特莫娃辛桃所缺乏的。年轻的露德薇也展现了迷人的年轻气息，艾德曼的男爵也令人称赞。录音当时采单声与立体声同时进行，单声道纪念版本目前也已经发行。

082

史特拉汶斯基 錄音作品全集

史特拉汶斯基指揮

Sony SM22K 46290

1961年~1973年

作曲家自己指挥、自己演奏的录音，以史特拉汶斯基最为齐全。从1961年起，史特拉汶斯基就开始与CBS公司合作，录下了自己绝大部分的作品。这个22张一套的录音尽管硕大无比，但是其中却有许多是足以传世的珍宝。建议如果未能全套收藏，至少史特拉汶斯基指挥的《火鸟》、《春之祭》、《彼德洛希卡》等录音一定要拥有。

083

柴可夫斯基 序曲「黎米尼的法蘭契斯卡」、「哈姆雷特」

史托考夫斯基指揮紐約會堂管弦樂團

dell`Arte CDDA9006

1958年

史托考夫斯基虽然是以他个人的极端观点来看待这两首曲子，但是演出的成就却令人刮目相看。莎士比亚的戏剧性，柴可夫斯基的音乐，由史托考夫斯基加以完好地整合在一起，并且加入了更多令人感动的要素。原本版权是属于Everest的，CD则改由dell'Arte发行。不过这张录音非常难寻，能否找到就要看运气了。

084

柴可夫斯基 第五號交響曲

揚頌斯指揮奧斯陸愛樂

Chandos CHAN8351

1984年1月

扬颂斯扬名国际，靠的就是在Chandos录制的柴可夫斯基交响曲全集。这张第五号就是这个全集其中之一。扬颂斯的手法在干净中带着温暖，在萧索的曲思之中注入了人性的暖意。有些段落听来颇似西贝流士的风味，这还是首次听见这种演绎观点。如果不习惯这种演奏，那么听听蒙都在Vanguard的现场演出大概就对了。

085

柴可夫斯基 第四～六號交響曲

穆拉汶斯基指揮列寧格勒愛樂

DG 419745-2

1960年9月、11月

1960年，穆拉汶斯基率领列宁格勒爱乐造访英国，趁隙录下了柴可夫斯基最后三首交响曲。虽然同样的曲目，穆拉汶斯基在前苏联也曾数次留下录音，但却都略嫌寒冷坚硬，未能达到这个伦敦录音的成就，或许这可称之为“自由世界”的影响吧？这是柴可夫斯基交响曲的一种典范，相信再过百年也不会改变。

086

柴可夫斯基 第六號交響曲「悲愴」

普雷特涅夫指揮俄羅斯國家管弦樂團

Virgin VC791487-2

1991年3月

普雷特涅夫的历程与前辈同胞阿胥肯纳吉有些相似：同样都是钢琴家出身；同样在中期执起指挥棒；同样保持指挥与演奏双栖生涯。不过，普雷特涅夫的手法比较俄罗斯化，与阿胥肯纳吉的观点相当不同。尽管普雷特涅夫缺少像穆拉汶斯基一样的硬底子，但是这张《悲怆》展现出他个人的浓厚色彩，是值得一听的录音。

087

威爾第 歌劇「阿伊達」

Placido Domingo、Montserrat Caballe、Fiorenza Cossotto，慕提指揮新愛樂管弦樂團

EMI CDS 747271-8

1974年7月

这是慕提早期的歌剧录音，已经显现出大匠之风。角色都是七十年代的一时之选，包括卡芭叶、多明哥、柯梭朵。多明哥维持着全盛期的紧致张力，柯梭朵已经是老牌的安奈丽丝演唱家了。最值得称赞的就是卡芭叶的阿伊达，那高音域的弱音表现，可说是女声歌唱的极致。录音也相当优秀，除了原厂版外，另有日本版2088系列可选择。

088

威爾第 歌劇「奧泰羅」

Ramon Vinay、Herva Nelli、Giuseppe Valdengo，托斯卡尼尼指揮NBC交響樂團

RCA GD60302

1947年12月

近代所有录过《奥泰罗》的指挥家之中，只有托斯卡尼尼能够自称正统，因为《奥泰罗》首演当时，他就是乐团团员的一分子。托老的手法毫不花俏，但也绝不模糊重点所在。魏奈在del Monaco出现之前，一直是奥泰罗的最佳演唱者，也在福特万格勒的现场录音中担纲演唱。瓦登戈与奈莉也相当称职。录音虽旧，但仍可接受。

089

威爾第 歌劇「法斯塔夫」

Giuseppe Valdengo、Herva Nelli，托斯卡尼尼指揮NBC交響樂團

RCA GD60326

1950年4月

《法斯塔夫》是托斯卡尼尼所留下的歌剧录音中，成就最高的一部。托老起用了在《奥泰罗》里合作愉快的瓦登戈饰唱法斯塔夫。与《茶花女》类似的是托老并不欲激起歌手们的主动激情，而是站在主导戏剧进行的地位，来引导整出歌剧的发展。这个《法斯塔夫》另有排演过程录音，有兴趣的朋友不妨找来听听。

090

華格納 樂劇「紐倫堡的名歌手」

Elisabeth Schwarzkopf、Otto Edelmann、Hans Hopf，卡拉揚指揮拜魯特音樂節慶管弦樂

EMI CHS 763500-2

1951年8月

这是二次大战后的1951年8月，卡拉扬在拜鲁特的重要演出，也是「名歌手」不可或缺的一个版本。

091

華格納 樂劇「尼布龍根的指環」

Birgit Nilsson、Wolfgang Windgassen、Hans Hotter，蕭提指揮維也納愛樂

Decca 414100-2

1958年~1965年

这是史上第一套《指环》的录音室录音。原本福特万格勒也有《指环》的全曲录音计划，但是只完成了《女武神》便去世了，实在可惜！索尔蒂同样以维也纳爱乐为班底，动用了Decca的庞大制作群，耗费八年的光阴，结合了德语界的精英歌手，共同完成了这套录音。30余年后的今天，这套录音依然绽放耀眼光芒，丝毫未有褪色痕迹。

092

華格納 樂劇「崔斯坦與伊索德」

Suthaus、Flagstad、Ludwig，福特萬格勒指揮愛樂管弦樂團

EMI CDS 747322-8

1952年6月

这是福特万格勒极少数在录音室录制完成的歌剧全曲。瑞典女高音Flagstad虽然已经接近演唱生涯末期，但仍展现出宽大幅度的演唱，令人钦佩。Suthaus厚实的嗓音也颇适合这个英雄角色。福特万格勒的音乐张力在此得到充分印证，尤其是第三幕前奏曲，那缓慢之中又带着紧密的张力，几乎令人喘不过气来。

093

華爾頓 第一號交響曲

普列文指揮倫敦交響樂團

RCA GD87830

1966年8月

普列文在RCA的早期录音，同时也是他的最佳录音之一。当在录音之时，正是普列文与伦敦交响已经建立好优良默契，因此造就了极高的成就。华尔顿的第一号交响曲在他的指挥棒下，钜细靡遗的将-个音符细节都呈现出来，录音更是优秀，是演录俱佳的名演奏。他与伦敦交响的一系列佛汉威廉士也具有同样的高水准制作，值得爱乐朋友多加留意。

094

魏本 作品全集

獨奏者多人，布列茲指揮倫敦交響樂團

Sony 45845

1969年2月~1970年9月

身兼作曲家与指挥家的布列兹，以他本身的专业学养，将魏本这些艰难晦涩的作品一一加以分析，并把其中的各个成分加以分离出来，有如抽丝剥茧一般，展现出这些曲子的真实面貌。现代乐派本来就不浪漫，而布列兹的手法与控制更是理性节制。录音也相当不错，与他的《春之祭》、《火鸟》足以相提并论。

095

選集 首席女高音的藝術

Joan Sutherland/女高音，莫利納里-普拉德利指揮柯芬園皇家歌劇院

Decca 425493-2

1960年8月

1960年，正是苏沙兰的名声开始窜升之时。Decca公司也早已将她签下，成为专属女高音。当时的苏沙兰是多么清新、多么飘逸！任何艰难的花腔，她都能如履平地，并且展现出音乐之美。苏沙兰无疑是这个世纪最重要的Bel Canto女高音。拜录音技术之赐，苏沙兰的录音效果都在水准之上，颇有锦上添花之效。

096

選集 阿格麗希首張演奏錄音

Martha Argerich/鋼琴

DG 447430-2

1960年7月

阿格丽希首次展现在世人眼前的，就是这张惊世骇俗的录音。1960年，当时正是阿格丽希获得肖邦大赛之后不久，年轻艳丽的阿格丽希，演奏了拉威尔的《水之嬉戏》与普罗高菲夫的奏鸣曲。那种风驰电掣的速度感与力道，真是巾帼英雌，不让须眉！强力的触键与惊人的技巧，令人目瞪口呆，只能用四个字来形容：“惊动万教”。

097

選集 1987年新年音樂會

Kathleen Battle/女高音，卡拉揚指揮維也納愛樂

DG 419616-2

1987年1月1日

这是卡拉扬在世时最后一次参加维也纳新年音乐会的实况录音，同时也是最具纪念价值的一场新年音乐会。这次演出也有录影发行，当卡拉扬伛偻着身子被人扶持出场时，观众报以热烈的掌声，那一刻真是令人感动！芭托客串演唱了一首《春之声》，兼富轻盈与韵味之美。惯例的安可曲《拉德兹基进行曲》热闹非凡，佐以观众唱和的掌声，为这场演出写下了完美的句点。

098

選集 廿世紀鋼琴作品

Maurizio Pollini/鋼琴

DG 447431-2

1971年9月、1976年7月

史特拉汶斯基、魏本、贝尔格的钢琴作品，我想也只有波里尼能够将它们演奏成这麽精采，足以成为一种经典。波里尼的表现动似脱兔、静如处子，时而勇猛有力、时而静默无声。任何艰难的音符，在波里尼的手中也化成自然的音律，似乎这些曲子本就该是这种面貌。这是现代音乐录音的经典，也是波里尼的代表录音之一。

099

選集 歐伊史特拉夫協奏曲精選

David Oistrikh/小提琴，指揮者多人

DG 447427-2

1957年~1962年

欧伊斯特拉夫的唱片录音以Melodiya最多，不过最重要的录音却集中在DG与EMI。这个一套两张的低价版，就是欧伊斯特拉夫在DG的录音集辑，收录布拉姆斯、柴可夫斯基等协奏曲录音，并经过Original-Image Bit-Processing处理，让背景更加无染。孔维兹尼与德勒斯登的组合，为欧伊斯特拉夫营造了良好的音乐基底。

100

1904年~1920年

卡羅素，一個曾經令舉世樂迷讚頌、同行嫉妒的名字，逝世至今也已經有七十七年了。卡羅素是歷史上第一位專輯銷售超過百萬張的藝人，對現代的樂迷而言，大概很難想像卡羅素在世時的聲譽地位，留下近乎神奇的傳說。RCA、Bayer與Pearl都有發行他的全套錄音，不過音質方面還是以Nimbus的轉錄較佳，音質也比較平易近人。