Classical Door

碟片编号:B-0078

唱片名称:马勒-少年的魔角

片名:马勒少年的魔角
歌手:舒娃兹柯芙、费雪·狄斯考
指挥:塞尔
年代:1968
编号:EMI CDC 7 47277 2

  这个是83年日本《唱片艺术》三百名曲的第一名,也是《CD圣经》的推荐盘,绝对是马勒声乐套曲里,屈指可数的经典名片。
  该CD系1968年塞尔出访欧洲时的录音,是精致机智,而又充满戏剧性的演奏。在塞尔精确、绵密的构思下,强弱及明暗的对比非常适当,与高贵典雅的歌唱相互辉映。

曲目:

01、哨兵夜歌-费雪-狄斯考
02、徒劳-舒雅尔茨科甫
03、悲伤中的安慰-舒雅尔茨科甫 费雪-狄斯考
04、谁想出这首小歌-舒雅尔茨科甫
05、现实生活-费雪-狄斯考
06、阴沉的歌手-舒雅尔茨科甫 费雪-狄斯考
07、安东尼对鱼儿布道-费雪-狄斯考
08、莱茵河的传说-舒雅尔茨科甫
09、城楼的追捕之歌-费雪-狄斯考
10、美丽的号角吹响的地方-舒雅尔茨科甫 费雪-狄斯考
11、感悟颂-舒雅尔茨科甫 费雪-狄斯考
12、少年的鼓手-舒雅尔茨科甫 费雪-狄斯考

貝多芬在其後期的音樂所展現的浪漫傾向,因隨後浪漫派音樂家的陸續登場而更加茁壯、擴張。在聲樂方面,先由早期浪漫派的舒伯特接引並發揚光大,譜出為數眾多的藝術歌曲;到中期浪漫派時,則由舒曼增強詩的意境與個人色彩;而在後期浪漫派中則有李斯特和華格那承接。華格那在戲劇音樂方面,創作出極具浪漫性的樂曲,這樣的影響藉著布魯克納傳給了馬勒。

  年輕時的馬勒酷愛文學,在這方面的學養可說是相當淵博,藉著他濃厚的浪漫精神,詩與音樂得以自由地交流。他的歌曲作品總數達四十多首,但幾乎都聚集在五部歌曲集之中。其中只有早期的「年輕時日之歌」是用鋼琴伴奏,其餘的則全是由管弦樂伴奏(但有些部份則補做了鋼琴伴奏編曲)。歌詞方面,只有「悲歎之歌」和「年輕時日之歌」是馬勒自創,其餘的則取自早期浪漫主義詩篇或民謠歌集。

  馬勒歌曲的旋律都頗具民俗風味,給人簡明、樸素的感覺,在節奏上則隨處出現進行曲節奏,這是很重要的特色。他的管弦樂伴奏頗富色彩感,使得這些歌曲作品變得多采多姿,也產生了豐富的描寫效果。

  除了獨唱歌曲外,馬勒在交響曲中也時常加入歌曲樂章,如果把這些也列入,作品總數應有五十二曲之多,下面依照年代順序,分段列出其聲樂作品的創作歷程:


  1880 ~ 1885年 依據自創及其他詩篇所作
    悲歎之歌
    三首歌曲
    「年輕時日之歌」第一集(五首)
    「少年旅人之歌」(四首)

  1887 ~ 1901年 依據兒童魔號之歌所作
    「年輕時日之歌」第二、三集(九首)
    「兒童魔號之歌」(十二首)
    「天上的生活」(第四號交響曲第四樂章)

  1901 ~ 1904年 依據盧克特的詩所作
    「悼亡兒之歌」(五首)
    「五首盧克特之歌」

  1908 ~ 1909年 依據唐詩德譯所作
    「大地之歌」(六首)
  在西方浪漫音樂的傳統中,「大地之歌」無疑是歌曲交響化的登峰造極之作,更是標題音樂發展的極限,我們不得不欽佩馬勒對於翻譯的唐詩,仍能掌握原詩所傳達的詩意精髓,而超凡入化地融合了詩詞與音樂、西方與東方的文化精神。

  從「悲歎之歌」到「大地之歌」的二十八年,幾乎也等於是馬勒創作生涯的全程。令人讚嘆不已的是,他的創作水準如此地齊一,即使是早期的作品,也絲毫沒有生澀嘗試的意味。無論是交響曲或歌曲,他都以純熟的技法、絕妙的配器、貼切的樂曲結構,締造音樂語言的堅實城堡。而馬勒的歌曲作品,更準確地掌握了人聲音域的的特性,將人聲視為樂器配置的一部份,巧妙地融合於管弦樂的樂音之中,無論主題素材、器樂表現,還是音色混合,都如同服從的士兵,一一臣服於這位樂將的指揮與統御之下。

  從「悲歎之歌」的浪漫性厭世哲學,「兒童魔號之歌」對想像力的駕馭自如,「悼亡兒之歌」的潛意識預言,直到「大地之歌」的超脫世俗、萬物合一的境界,馬勒的歌曲集似乎也鋪陳了他的人生體驗,儼然是一部有血有淚的自傳,為他自己、也為世人,道盡人世的悲歡離合,及生生不息的自然永恆。

 
 A-****:交响乐、协奏曲、大型宗教音乐
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