碟片编号：C-0040

唱片名称： 奶妈碟

唱片名称：Herold-Lanchbery La fille mal gardee 奶妈碟（园丁的女儿）
版本：Decca 430 196-2
发行时间：1994年
专辑歌手：科文特花园皇家歌剧院管弦乐团／兰切贝里指挥
语言：英语,法语

《音响世界》十周年特刊推崇为知名度最高的10张示范唱片之一

曲目列表：
1: Act 1:
　1-1 No.1 Introduction
　 1-2 No.2 Dance of the Cock and Hens
　 1-3 No.3 Lise and the Ribbon
　 1-4 No.10 Thomas and Alain
　 1-5 No.13 Picnic
　 1-6 No.14 Flute Dance
　 1-7 No.15 Quarrel
　 1-8 No.16 The Fanny Elssler pas de deux:a.Introduction - b.Girl's Solo - c.Adagio - d.Man's Solo - e.Cod
　 1-9 No.17 Simone
　 1-10 No.17a Clog Dance
　 1-11 No.18 Maypole Dance
　 1-12 No.19 Storm and Finale
2: Act II:
　 2-1 No.22 Spinning
　 2-2 No.23 Tambourine Dance (Aria con variazioni)
　 2-3 No.24 Harvesters
　 2-4 No.27 Thomas,Alain and the Notaries
　 2-5 No.29 Pas de deux
　 2-6 No.30 Finale

唱片简介：
闻名天下的《奶妈碟》CD靓声到极，称之为最抵买的CD，大概没有人抗议吧!奶妈碟受欢迎，并非只因为录音够靓，其实还因为它非常[好听]，场面有时轻松，有时热闹，有时高潮迭起，旋律动听而不重复，听上百遍仍不会厌倦，说不定有很多Hi-Fi友就因为听过此碟而爱上古典音乐。

经典的音乐、精心的演绎、惊人的录音 ——欣赏法国芭蕾舞剧《园丁的女儿》音乐唱片 法国浪漫派作曲家埃罗尔德 (Herold)，对大家来说也许十分陌生，然而他创作的芭蕾舞剧《园丁的女儿》(La Fille Mal Gardee)音乐，却是非常著名、让人喜爱的，特别是在音响界影响颇广，几乎无人不知。埃罗尔德先生出生于1791年，就学于巴黎音乐学院，1812年获“罗马奖”，1819年第一部歌剧演出于那不勒斯， 1816年起在巴黎创作歌剧和芭蕾舞剧音乐以终其年。

芭蕾舞剧《园丁的女儿》是简．道波瓦尔先生1789年创作的，最初的灵感来自鲍多伊画的一幅油画派生出的铜版画(即唱片的封面)，这幅画中，女佣人衣衫零乱，正在哭泣，她的母亲在麦草仓里斥责她，此时她的男友正匆忙奔上楼去，试图逃走，画面左上还隐约看见他奔上楼梯的两条腿。其实这部舞剧向人们描述的是一个法国民间故事，故事发生在法国乡村，寡妇丝莫恩准备把女儿莉丝嫁给一个财主的傻儿子，遭到女儿的强烈反抗，最后莉丝终于和自己的意中人汤马斯结婚，并得到母亲的祝福。

由于该唱片音乐优美，生动亲切，高潮迭起，活泼轻松，录音层次分明，音场深阔，乐器结象及定位准确，以及高水平的指挥与演奏，使此碟大放异彩，深得人们喜爱，让人百听不厌。 1994年迪卡公司把该唱片翻成CD，CD中精选了第一幕15个部分、第二幕6个部分音乐，虽不是全剧音乐，但也是该剧的大部分音乐，基本代表了该舞剧的主要音乐内容和精华部分。

唱片又把这些音乐分成7个段落，第一段由“引子”、“公鸡与母鸡的舞蹈”、“莉丝与丝蒂”3个部分音乐组成。引子是在气势宏伟、壮丽辉煌的音乐中展开，表现出一派风和日丽、鸟语花香的晨景，好像山村的晨雾还未散去，雀鸟已经开始欢唱起来，在甜甜的、柔柔的、丝绒般的弦乐映衬下，各种木管吹奏着，像是公鸡与母鸡在戏嬉、欢歌，展现出祥和、安谧的情景。突然音乐紧张并欢乐起来，女主角莉丝出现，带着少女对未来的幻想与憧憬，快乐地舞蹈起来，雄壮的铜管加入充满了青春活力，莉丝的音乐主题反复多次出现，以突出音乐主题，刻画人物性格，使女主角形象更加鲜明。乐曲进行到4rain(分钟)前后时，左后方的敲击声，最适宜用来测试定位、音场。第二段“汤马斯与阿兰”里的音乐粗犷奔放，具有强烈的进行曲节奏，迷人的铜管音色散发出灿烂的金属质感，形象地表现出男主角的阳刚气质。第三段由“野餐”、“笛舞”、“争吵”及“芬妮，艾尔丝勒双人舞”4个部分音乐组成。音乐在轻柔的弦乐拉奏中开始，经过轻重、快慢对比，使音乐错落有致，细腻柔美。三角铁敲击出晶莹剔透、钢一般的金属光泽，贯穿于音乐中，大有锦上添花之感，美伦美奂。第四段由“西蒙”、“木鞋舞”、“五月桂舞”和“暴风雨和尾声”4部分音乐组成，并结束第一幕。这部分乐充分发挥木管、弦乐的表现力，强调音乐的律动感，以适应舞蹈动作。最精彩的要算是最后的暴风雨声，强劲的动态，撼人心弦，音效非凡。第五段由“纺织”、“铃鼓舞”、“收割者”3部分音乐组成。音乐恬静优美，也是用木管乐器来刻画音乐形象，清澈的木管描绘出人们在自然中繁忙的劳作，一派田园风光和乡村的生活情景。第六段“汤马斯、阿兰与公证人”与第七段“双人”、“尾声” 3部分音乐，基本上表现了男、女主角终于如愿相爱，并得到大家的祝福。音乐深情而激动人心。

根据舞剧的内容情节而创作出的音乐具有浓郁的乡村生活气息，音乐生动鲜明，旋律清新朴实，配器丰富细致，成功地塑造了剧中的人物形象。女主角的主题以单簧管吹奏出悠扬、抒情的旋律，并用弦乐来衬托，以体现出女性温柔、善良的形象，而男主角则以铜管与弦乐的齐奏再配以定音鼓而奏出强拍的重音，表现出坚强、刚毅的形象。音乐中还使用了大量拟人化的音乐语言，如用双簧管、长笛分别模拟公鸡与母鸡的啼叫。特别是根据舞剧特定的情节，使用了各种敲打乐器，这样不仅大大丰富了音乐的表现，使音乐更加色彩斑斓，而且为舞剧活跃气氛、渲染主题、增加戏剧性效果，起到了很好的作用，是该舞剧音乐的一大特色。同时，音乐在注重音色形象，刻画人物性格的基础上，尽量配合舞蹈动作，使其具有芭蕾音乐应有的结构特征和韵律。指挥兰奇贝里的润色加工，也为音乐增加了新的活力。他指挥柯文特花园皇家歌剧院管弦乐队，演奏手法独到、细腻、流畅。因此，整个音乐都非常统一、协调、娱乐性强，不愧是经典的音乐，精心的演绎，惊人的录音。

备注：《园丁的女儿》即俗称《女大不中留》又名《奶妈碟》 至于为什么要叫它为奶妈碟，有说法为它是喂大一代发烧友的奶妈碟，是古典音乐较好的入门碟之一，很多古典音乐爱好者（特别是台湾和香港）是从听奶妈碟开始，而迷上古典音乐一发不可收拾的。之所以称之为奶妈碟的另一种说法是，由于这张DD录音场面宽广，干净甜美，弦乐与鼓声定位音色皆佳，又非常好听，极有戏剧效果，就像是引领幼儿学习走路一般引领听者进入古典音乐圣地的奶妈，从这个意义上来说亲切的称之为奶妈碟也不为过。