碟片编号：D-0011

唱片名称：Miles Davis-Nefertiti

AMG五星评价

曲目:

01.Nefertiti
02.Fall
03.Hand Jive
04.Madness
05.Riot
06.Pinocchio

60年代，是自由爵士乐的年代，也是不安的年代。随着美国社会的动荡，爵士乐的发展也跟着陷入一股低气压中。面对外在的冲击与压力，摇滚乐的兴盛西走无数年轻乐迷关爱的眼神，以及爵士乐本身无法突破瓶颈再出发的内在因素，使爵士乐先辈始终在旧题材，如：摇滚乐，咆哮乐，酷派爵士乐，重咆哮乐(Hard Bop)，拉丁，灵魂爵士乐之间徘徊摆荡，原地踏步的爵士乐违背了他的天律：「永远求新求变的精神」。有先见之明，又常嗅出新时代走向的小喇叭手Miles Davis，眼见无法打倒蓬勃发展的摇滚乐，就准备顺势而为加入它。

60年代中后期，Miles Davis的五重奏专辑“超感应力”，“魔术师”，“尼佛提提”与“沉默之道”等一系列摇摆，咆哮，加酷派的专辑，累积相当的创作能量，为1969年的世纪专辑“Bitches Brew”催生，Miles不但用此张专辑再创自己音乐生命的高潮，走进他第五个重要发展时期，也让整个70年代的爵士乐世界笼罩在电子融合乐与摇摆爵士乐的天地理，全面展开绝地大反攻的Miles，让看似“气数以尽”的爵士乐又找到另一个新大陆。

黎明前夕，沉寂不安的空气四处涌动弥漫。不安的年代，需要不安的音乐来衬托，“尼佛提提”就是这样的音乐

1957－1972不朽的15年 李毅超
去年12月中旬，刚拿到Columbia-Song最新发行的Miles Davis专辑“Bitches Brew”时，刚好有一位音乐同好来访，笔者赶忙将刚获得的新片拆封与之分享。听了约十分钟后，这位脸色似乎有点苍白的朋友问了一句话：“这是Miles Davis的爵士乐吗？”。这位朋友并非十分狂热的爵士乐迷，但也非排斥爵士乐，他的疑问正点明了一般人对爵士乐似乎已经有了一种刻板的印象，并且多以古典音乐聆听的经验移植至爵士乐。人们常因习惯使然，理所当然的认为某种特定形式的音乐必须在某种既定的情况下聆听，进而听到自己期望的音乐格式。

大乐团，爵士乐手群聚之地

总之，我们对事物的认知，都是被下过定义后产生的结果，同样我这位朋友仍停留在“Sketches of Spain”，也就是1950年代Miles Davis创作音乐为刻板的印象，因为似乎媒体、杂志、乐评人也都给大家如此的印象。从1999年来看本世纪初开始发展的音乐是颇为有趣的事，当二○年代出现了第一批乐器独奏者，小号手路易．阿姆斯壮、萨克斯风手柯曼．霍金斯……等，这些人的成就使爵士乐成个人表现的音乐。三○年代的艾尔顿公爵、班尼．古德曼的大乐团为“摇摆”下了定义；但奇怪的是，在今日，尤其台湾，许多人似乎提及“大乐团”就立刻一脸不屑的脸色，似乎是不入流的爵士乐代称。也许“大乐团”当年常演奏舞池上陪衬的音乐，但有人仔细研究过这些乐团中一些深见影响力的乐手及歌手吗？笔者反问各位，许多Bebop爵士演奏的地方都是烟雾弥漫、醉鬼处处的Pub，那Bebop音乐就会不入流吗？

光辉的六○年代，电子乐器入侵爵士乐

唉！刻板印象太多了。四○、五○年代Bebop的兴起，这时候是爵士乐快速成长之时，在小乐团里成为Cool和Hard Bop两股力量。五○年代末，前卫风格在Miles Davis和Charles Mingus的乐团中萌芽，也引发六○年代的Free Jazz（前卫爵士）。六○年代是美国历史内容最丰富的十年，爵士乐也很荣幸加入这个行列中，各种的约束全部宣告解放，凡事都加入自由（Freedom）这个理念，加快整个解放的过程。空气中飘扬着音乐，这个时代也弥漫了各种的音乐，世俗与抗议的歌曲，然后以电子科技挂帅的重摇滚，也侵入这个社会。当然电子乐器也强力碰撞这个随兴的爵士音乐。音乐创造群众，也界定群众；当然音乐成为破坏传统力量，也凝聚群众的力量。而从爵士乐创作的过程，很明显是不容许过度的慢条斯理等待灵感和沉思，所以外界情势变化和潮流的演进很容易转动这种音乐的发展方向。从爵士大师MilesDavis的创造生涯，何尝不是反映了这个事实。

Miles Davis于1940年就在爵士乐坛出道，他经过古典、爵士、摇滚、蓝调、流行、世界音乐……等各种音乐洗礼，所以在爵士乐坛中他的创造力十足，如同一位永远不断发明新菜式的大厨师。从Columbia-Song公司与Mosaic唱片公司自1996年底至今发行的“Miles Davis/Gil Evans － Columbia Studio Recording”、“Plugged Nickel”、“Miles Davis Quintet：1965－1968”四套录音，及最近发行的“Bitches Brew”，我们可以发现Miles Davis在这15年间（1957－1972）风格的变化有多大。

“阿兰费滋”融合学院制式音乐及爵士****典范

Davis早年是“菜鸟”派克五重奏的一员，在Bebop的最前端耳濡目染，但在1950年的“Birth of the Cool”录音，却引起广泛的注意和讨论。当年Capital发行此录音的12曲子，可说是Cool派的发源，但Davis并不是Cool派的宗师，他只是一个风格的引爆者；同样地，他也不是第一位使用调式（Mode）作为即兴演奏的乐手，但是他的专辑“Kind of Blue”却树立了这个里程碑。“Miles Davis/Gil Evans － Columbia Studio Recording”是收录他1957年至1960年间的录音，包含了“Miles Ahead”（1957）、“Porgy and Bess”（1958）、“Sketches of Spain”（1959）、“Direction”（1960）及“Quiet Night”（1960）以及一些拼凑在别的录音或重未发行过的曲子。在“Miles Ahead”中使用了一种19人组合的大胆尝试：将大乐团组合精简并且演奏小组化。“Porgy and Bess”并不是一张成功的作品，Miles和Evans将调式音阶的理念作了诠释，不过对于许多不同歌唱的角色未有效发挥盖希文的歌剧原创精神。后来他们在“Sketches of Spain”中扳回一城，这张录音取材自西班牙作曲家罗德利奇的作品“阿兰费滋”协奏曲，他们结合学院派体制型音乐加上爵士乐本身的自发性创作，演奏出这张使人印象深刻的爵士音乐里程碑。

“Plugged Nickel”展现Davis编曲功力

“Plugged Nickel”是Davis重返五重奏乐团的一个连接历程。1964年9月一个惊人的组合诞生 － Wayne Shorter、Herbie Hancook、Ron Carter及Tany Williams与他组成了“第二次”五重奏。一个至今不明的理由，这个乐团决定使用现场录音。1965年圣诞节前夕（12月22－23日）在芝加哥两场活力十足的演出，显然许多乐曲都是五○年代的老东西，但是Davis似乎将小组合即兴风格变化得更有活力，而这两天的演奏更使大家讨论了许多年。“Plugged Nickel”包括七组乐曲，以八张CD的方式在1997年重新发行（新力音乐似乎没引进这套CD）。

这套录音展现了Miles Davis编曲的功力，但演奏技巧却被Wayne Shorter和Tony Williams抢尽风采。Woyne Shorter继承John Coltran在乐团中萨克斯风手的位置，功力之深不在话下。独奏的亮丽光辉是这张录音的重点，而鼓手Tony Williams在旋律节奏的控制可能也是六○年代的第一人选。从“Plugged Nickel”中我们可以听到一些Davis的招牌音乐，如“Walking”、“My Funny Valentine”、“I Fall in Love Too Easily”、“If I Were a Bell”、“Stella by Starlight”和“So What”。老歌新唱但风格迥异，许多乐曲都是Davis和Coltran在五○年代的成名曲，但组合变换，演奏手法改变却有不同的效果。顺道提一下，这个功力十足得五重奏在当年被Coltran的四重奏团压的暗无天日，所以“Plugged Nickel”在当年的销售成绩并不佳，但是到1966年进行“Miles Davis Quintet：1965?968”开始有了改观。1965年1月至1968年6月间，这个五重奏团共进行了六次录音的发行，包括：“E.S.P”（1965）、“Miles Smiles”（1966）、Nefertiti（1967）、Water BaBies（1967）、“Miles in the Sky”（1968）和“Filles De Kilimanjaro”（1968）。当“E.S.P.”首次上市时，Miles Davis马上奠定自由爵士的宗师地位。

爵士乐可贵在于乐手演奏中有最大的自由度

从Davis、Shorter和Hancock的独奏，我们可从一个出色的主题旋律中，配合你想都想不到的讯息中发展出不少的乐段。而原本都没什么关系的音乐线条就被连系起来，并且平衡感十足。在这个时期Davis如此的强调自发性，或许有助于人们对于这位爵士大师特有的个性了解，但这些乐曲乍听之下，已经令人感到不耐烦，甚至坐立不安。这就是爵士乐自由艺术理念一向着重机智的本领，但是这并非意味爵士乐难以理解或不够稳定。从第二张录音“Miles Davis”中即兴式自由创作风，我们更可了解爵士乐并不以唯美为目标。传统音乐美学是透过精心的技巧去策画，将作品表现出某种令人集中注意力的特质，当然对称、平衡以及有系统可循的模式是大家最爱。可是这种现象投射到爵士乐手的身上，要求他们演奏音乐时要有系统的去计画和执行，那他们再也不是即兴爵士乐演奏手，而是作曲家。爵士乐最可贵的就是乐手在演奏中有最大的自由度因情感驱使而创作，并且在完全不清楚的概念中表现自己的技巧和风格。从“Nefertiti”这张专辑似乎确定了现代爵士乐的发展方向，而电子乐器也被导入参与演奏。

Bitches Brew宣告融合爵士（Fusion Jazz）登场

从这一系列专辑中，我们也发现一个有趣的现象，就是Davis在独奏中常常缺席，而由其他团员“Show”一下。1968年是这个五重奏组的最后一次录音，Herbie Hancock和Ron Carter已退出乐团，由Chick Corea及Dave Holland取代。乐曲的风格似乎有点脱轨无目标，Miles Davis知道Free Jazz已经走到死胡同中，新的爵士乐风格应该诞生。摇滚和灵魂音乐，早已悄悄的进入爵士的领域，而直到“Bitches Brew”出版，融合爵士正式宣告登场。不管你喜不喜欢融合爵士，“Bitches Brew”应该是列入收藏级的经典录音。Miles Davis疯了吗？在1969年发行两张一套的唱片，而且是完全脱离传统爵士风格的作品。这张由传统乐器与电子乐器组合的录音也许真的是向流行靠拢，为Miles Davis不平凡的音乐得到第一张金唱片的荣衔。

录音室中加入了更多异国乐器

1969年8月哥伦比亚公司的录音室是个充满诡异的地方，Davis将五重奏打散后，另外组成一个以吉他为基础的小型乐团。英国吉他高手John McLaughin在欧洲接触蓝调和Free Jazz已经一段时间，而且曾与Dave Holland一起表演，之后他在1968年移居美国，并在1969年加入Miles Davis乐团参加传奇性的录音“In A Silent Way”及“Bitches Brew”的演出，McLauglin基本上已经是这个乐团的主轴演奏者之一。而Davis在“In A Silent Way”录音后，以这次录音为基础概念加入更多的键盘乐器和吉他。不仅如此，高音萨克斯风、低音单簧管，更多更奇怪的打击乐器，加上非洲巴西和印地安乐器都来到录音室之中。而这些乐器所制造出来的的音乐可说是前无古人，后无来者。与其说他们完全对传统爵士进行一个彻底的解放，倒不如说是一个完全的拒绝，和声法、调性变化全部都不要，Miles Davis要的只是一种声音的组织层次，空灵的、野兽的音乐首次在Davis著名的中音域衔点吹奏法中出现，完完全全冲激了爵士乐坛。这套专辑影响最深远可说是“Miles Runs the Voodoo Down”，它结合了摇滚的旋律和爵士的即兴独奏，成为当时最前卫的演奏法。而今日Columbia-SONY将“Bitchs Brew”重新发行更加入当年同样风格的其它录音 － “Big fun”（1972）、“Circle in the Round”（1971），及“Live／Evil”（1970），将融合爵士的起源作了一个有系统的总整理。在这个专辑参与的乐手包括：Wayne Shorter、Bennie Maupin、Steve Grossman、Herbie Hancock、Chick Corea、Joe Zawinul、John Mclauglin、Ron Carter、Dave Holland、Harrey Brooks、Jack DeJohnette及Don Alias等人。

Bitches Brew ?今日爵士乐转拆点最重要见证

1972年，似乎Davis这位百变大厨师已经找不到爵士乐的新变化趋势，整个乐团到达顶点后也欲振乏力。与此同时，一些嗅觉敏锐的团员认识到这种演奏方法的商业价值所在，因此乐手们纷纷脱队自组乐团 － Chick Corea的“Return to Forever”、John McLauglin的“Maha Vishnu Orchestra”……等，也证明融合爵士乐可供发挥的空间有多大。但最重要的是，Davis老搭档Wayne Shorter的“Weather Report”乐团使用融合爵士加以延伸四乘四的节奏编制，成为当时最为大家满意的一个乐团。而Miles Davis则因身体状况不佳而暂时引退，待1981年时东山再起。

“Bitches Brew”这套专辑是今日爵士乐的重要转拆点之最重要见证，也是Miles Davis辉煌演奏生涯最后的见证。从这四套专辑24张CD也说明从五○年代末爵士乐徘徊在自由的边缘，到六○年代受限在即兴的空间，至七○年代与摇滚、流行合流重新出发的一段历程。而谁提供这个艺术之旅呢？

“Miles Davis Do It！”