碟片编号：D-0038-39

唱片名称：谙 I, II

谙I曲目列表：
1.假如
2.浪子心声
3.心债
4.等
5.明星
6.风继续吹
7.随想曲
8.最爱是谁
9.雾之恋
10.Goodbye My Love

　　夏韶声被誉为香港的蓝调和摇滚之父，虽说有点太过一点；不过，他的唱功真的十分了得，是实力派中的实力派。夏韶声是玩乐队出身，以前爱唱Hard Rock,歌声有气有力，气势慑人。后来改唱怨曲，无敌的硬朗中添加了一点甜味的柔情，唱功更是炉火纯青。

　　 这张CD的10首歌都改编自中文歌坛最经典的作品，以Unplugged乐器伴奏，歌曲选用大量Acoustic乐器（无电声装置的乐器），吉他，钢琴，小提琴，中提琴，大提琴，低音大提琴都采用“一次过”方式的即时实录，没有经过后期的混音处理，因此极端真实。

　　 录音母带经HDCD编码，再以便24K纯金材料压片，令音色还原更精准。

又是一张老歌新唱的专辑，只不过这次是用爵士的方式来演绎的。收录了《假如》，《浪子心声》，《心债》，《等》，《风继续吹》，《最爱是谁》，《雾之恋》等10首老歌。如果你喜欢爵士，恭喜了，保你听了就想买。如果不喜欢爵士，你会大吃一惊，怎么这些歌原来也可以这样唱？夏韶声的声线十分宽厚，如果说蔡琴是发烧友最爱的女声，那么夏韶声会成为最受欢迎的男声试音碟。录音水准一流，贝斯，口琴，电子提琴，萨克斯层次分明，定位准确，音场的纵深感非常好。

这张唱片的副标题是：香港首张Jazz Standards形式专辑。香港知名乐评人冯礼慈在唱片方案中专门解释了“Standards”的含义：“……任何改编自流行曲的Jazz乐都可称为Standards”。不知是先有了“Standards”这个概念才有了这张专辑；还是先有了这张专辑才被冠以Standards名义的，只是一听起这张标题奇特的Jazz唱片，就不由得怀念起来，怀念起历史并不久远的粤语流行曲来。

专辑翻唱了“香港过去十多二十年来的一些经典流行曲”，除了歌者夏韶声是众所周知的流行歌手外（想来许多在“四大天王”的歌声中成长的歌迷们也未必听说过这位多少有点“另类”的摇滚乐人），负责改编的Roel Garcia和一班乐手都是鲜为人知的Jazz乐手，使得这张唱片似乎与香港主流歌坛毫无瓜葛，然而那十首令人怀念的歌却偏偏流动着曾经街知巷闻的旋律，那熟悉的歌词和亲切的曲子恍如隔世的日子，神情恍惚地浮现出来。

从第一首“假如”（“是否”的粤语版）开始，到最后一首“Goodbye My Love”结束，历经四十二分五十一秒的Jazz旅程，相信你和我一样不会去仔细辨认Jazz版和原先版本有多大差异，也不会去追究夏韶声的演唱和原唱有什么不同，而是蓦然发觉原来粤语歌曾经有过这样动听的歌声。这大概就是唱片最成功的地方；它没有用纷繁复杂的Jazz演绎技巧或天马行空的改编伎俩让人们眼花缭乱，反而在低斟浅酌的Jazz行吟之间将歌曲蕴含的情怀慢慢散发出来，有时甚至比原来的流行版本更加令人感动。

这张唱片是不适宜在嘈杂喧嚣的街头听到的，最好是在午后独自一人在暖阳下面或是在夜晚沉默不语的房间里，在耳熟能详的歌声与似曾相识而又新鲜陌生的器乐之间慢慢品尝，品尝时光一点一滴的流逝。许冠杰的“浪子心声”，陈百强的“等”，张国荣的“风继续吹”，卢冠廷的“最爱是谁”，谭咏麟的“雾之恋”，邓丽君的“Goodbye My Love”，一首一首就这样轻轻流过，流过的不仅仅是悱恻缠绵的歌声，也不仅仅是容光不再的歌手们的面容，还有那些一去不复返的曾经的日夜聆听这些歌声的岁月。真正喜欢听这张唱片的人一定是那些将老未老的听者，因为他们就是这样长大的，伴随这些旋律，也只有他们才会明白逝去的已经逝去，即便 那些时间只不过是刚刚失去的前天、昨天，甚至仅仅是刚刚听到的上一个音符。

唱片中最令人难以忘怀的曲目是“等”和“风继续吹”，尽管听来前者不那么“Jazz”，而后者“Jazz”十足，但它们那优美得令人心醉的旋律和令人着迷的动人情绪都让人觉得这首歌本就该是这样，它们都是翻唱超越原始版本的典型范例，让人在这个光怪陆离的世纪末年头里，一不小心就动了怀旧的念头，似乎过去的时光都是些不可挽回的好时光。也许对于如今世道艰辛的香港人来说尤其容易生出这样的感慨，香港啊香港，过去美好的时光。

谙II曲目列表：
1.〔諳〕II 序
2. 空 凳
3. 結 他 低 泣 時
4. 車 站
5. 永 不 放 棄
6. 啤 酒 罐
7. 擔 憂
8. My Friend
9. 這 是 愛
10. 搖 擺 心 窩
11. 交 叉 點
12. 媽 媽 我 沒 有 做 錯
13. 車 站
14. 童 年 時

声声“谙”———夏韶声的《谙2》
上海青年报

朱光我对香港流行乐坛的认识，如同大部分国内乐迷对百老汇音乐剧的概念———只知道大牌。说几句可能犯众怒的话，王菲如果没有窦唯，就没有音乐；谢霆锋在没有王菲之前，也没有音乐，更别说在没有王菲之后。音乐，肯定隐含着传承。我这里推荐的夏韶声，用黄耀明的话来说：“我是听夏韶声长大的，说起来他应该是我和刘以达的前辈。” 　　他的代表作，是张国荣演唱过的《童年时》。他唱这首歌的时候，是在1979年自己的首张专辑中。当他年轻时，他是所谓“香港摇滚教父”。他的“愤怒”当然远没有现在的那帮地下乐队那样重金属。不过，相对当时盛行靡靡之音的港台歌坛来说，他的励志歌曲就像李克勤的《红日》，的确让当时一大批年轻人踌躇满志。

这里的《谙2》，全然没有年少轻狂、血气方刚的怒吼，也称不上“HardRock”。说是“摇滚”的话，也是“SoftRock”的一种。更多的，还是经过岁月淘金的Jazz。这张专辑，偏重旧歌翻唱。翻唱的都是他自己当年唱过的歌。我怀疑，这一征兆是他怀旧之余，自省的方式之一。所有当年风风火火的激进歌曲，全都换上了稳重而敏感的配器。除去电声吉他，他用了更多的弦乐，甚至有些乡村风格的口琴。成熟老到的人，总是显得和缓。他已经把年轻时如同“动力火车”那样的长发，剪短成吴孟达那样的平头。这期间，经过了20年的磨砺。他不管黄对他“一味怀旧，不顾原创”的评价，还是把20年来自己的13首旧作重新配器，染上了时间的风尘。所有的歌曲，几乎都有着含蓄而诗意的名字，远比现在那些不假思索的“我爱你”意味深长得多。怀念父爱的《空凳》是夏韶声80年代中期的作品。15年之后，夏韶声再次演绎这首歌时，浅唱低吟出自己呼唤父亲，“听得的只有一张空凳”的情形。他的早期成名作《童年时》，当然少了原唱版本的青春，多了一份中年男子细细回味童年往事的情绪。《吉他低泣时》是令夏韶声事业再创高峰的作品，当然以吉他为主要伴奏，“一只低泣低叹吉他和一堆一堆琐碎旧话，伴空屋里的我坐下怀念你……”他从来不说爱，也不说想念，但是他的声音，却使得空气中弥漫着爱的气息，沁入寸肌。无疑，这其中，有他声音的魔力。这个已经长得像吴孟达样貌的老男人，显然不具备外形优势了。但是，他低沉、嘶哑的歌喉，能够把歌曲唱得声声慢、声声谙，还有那要命的回旋。形容他的声线，可以套用一首英文老歌的歌名：《Killingmesoftlywithhissongs》。与他歌喉类似的中国男声，屈指可数。还有黄大炜。

既然有《谙2》，势必有《谙》。那还是一张翻唱作品。只是翻唱的，都是大牌作品。第一首是《是否》的粤语版《假如》，末尾一首是《GoodbyeMyLove》。他比苏芮、欧阳菲菲还要深情。反复怀旧的人，可能会忽略聒噪的新生事物。但是，他的选择，一定能够穿越反复无常的时空。